網頁

休閒運動精進舞藝是愛好、也是興趣,又可以當運動,一舉數得呦! 我歌月徘徊丶我舞影凌亂。 請將脊椎骨/垂直線(中心線)拉成一直線【拉脊椎順序分別為:尾椎 腰椎 心椎 背椎 胸椎 肩椎 頸椎 頭椎】。

2015年3月31日 星期二

專題文章、信函暨舞林秘笈 專題文章信函舞秘 24 摩登舞篇 站立基本姿勢


專題文章、信函暨舞林秘笈

專題文章信函舞秘 24 摩登舞篇 站立基本姿勢
摩登舞篇
站立基本姿勢

取材自舞世界月刊
 
無論男女上半身保持在腳掌上方
膝向前是維持平衡正確姿勢
膝伸直的話,身體會分離
無法保持平衡
跳舞時無論男女!為了保持平衡,身體要經常保持在腳掌上方,也就是說,膝蓋稍向前,臀部置於正上方,接著是上半身、兩肩,最上方則是頭。
背骨要放於上半身後方位置,下顎不可太過向前凸出,以不影響背骨彎曲為原則,絕對不可以背部呈現圓弧彎曲狀,而相對側胸部是向外伸張。眼睛則是注視一般眼睛視線稍高位置。
正確的舞蹈姿勢還必須全身的重量進入地板,好像站在體重計上量體重時,指針顯示出自己真實體重一般,而不覺得在地板上飄浮,腳趾頭則有如貓一樣,有抓住地板感覺。同時兩肩下垂,如同提重物感。以大腿及小腿後肌肉下壓地板,膝蓋向前方式移動身體向前。男性以膝蓋移動引導女性。

                男女身體要隨時保持正確接觸
男性以左腳站立時,
   
左膝在女性右膝外側


男性以右腳站立時,
   
右膝在女性左膝內側
 


男女雙方各自保持正確站立姿勢,然後雙方身體互相接觸,接觸部位大致是在心窩下方與胃上方附近,接觸部份並非只是點,而是「接觸面」,由肚臍向上到胃部上,心窩下方附近,而在出腳時接觸點()稍微上提的話並不會影響到接觸情況,破壞平衡。
男女雙方的膝蓋不可伸得太直,因彼此身體會因此而分開,膝蓋保持微彎曲是維持身體接觸的正確姿勢。當男性重心在右腳時,左膝必須在女性右膝外側,並互相接觸,而男性以右腳站立時,右膝要在女性左膝內側,並互相接觸。

男性的身體經常保持垂直,不可前後搖擺
良好姿勢是背部與柱子或牆壁完全接觸*身體全體傾向腳趾方向膝蓋稍向前
男性必須特別注意的是 ,身體(body line)要經常保持垂直,使用支掌腳(supporting leg or foot)向側面傾斜(sway)時,也不可前後左右晃動,因為唯有身體上半身,在良好平衡下,舞才有辦法繼續跳下去。
當上昇(rise)或下降(lower)時,要在支撐腳上方進行,不可以前後傾斜,這一點非常重要。
 

腳的前進方向與臉的方向是不同的
男女維持正確接觸姿勢時,還需要注意彼此的軸心要相同,也就是男性以身體的中心向右大約3-5公分位置左右,女性則是以身體的中心為主要接觸部位。
男性依此姿勢越過女性肩膀注視前方,但由於女性是以身體的中心面對男性,所以依此一姿勢注視前方的話是會看到男性的,所以女性必需在潛意識中向左一點,有許多女性是以身體的右側依附男性跳舞,其實這是不正確的。
女性則是對著男性方向直接後退或前進。男性前進的方向是以接觸部位為中心,直接向女性身體中心移動。所以,跳舞時行進的方向與臉的方向是不同的,這一點是十分重要的,兩種方向是不應重疊的。
同樣道理,以PP方式行進時,若是行進與臉的方向一致的話,將造成男女雙方身體接觸部份的分離,男性臉的方向是朝著左手肘內側而不是外側。






2015年3月30日 星期一

專題文章、信函暨舞林秘笈 專題文章信函舞秘 23 捷舞


專題文章、信函暨舞林秘笈

專題文章信函舞秘 23 捷舞


捷舞(JIVE)
捷舞與吉魯巴(JITTERBUG)可說是孿生兄弟;吉魯巴是美國的典型舞蹈,又稱為牛仔舞,在1940年最先流行於美國南部,它有明確的步法,融合了爵士(JAZZ)和卻爾斯登舞(CHARLESTON)的精華而獨創一格。其跳法又可分為二種:一般場合中是六步吉魯巴,在標準舞是八步吉魯巴,稱之為(JIVE)。上二者都是以六拍來完成一個基本步的,只是六步看起來比較懶散而,八步相較起來就有精神多了,變化也較多。可以說是十分放鬆自我的舞,腳步十分的輕鬆活潑。

2015年3月29日 星期日

當初為何會走上這條路?跳舞對個人而言有何好處?



【第一題通過】A 當初為何會走上這條路?跳舞對個人而言有何好處?

淑純/Amy 幸福的我從幼稚園時,就拖著圓滾滾的小身軀,開始了我的芭蕾舞學習。現在回想起來,完全記不得到底跳了些什麼,只記得大大的教室、大面的鏡子及整排的長鐡杆,讓我們把短短胖胖的腿,每天反反覆覆的掛上放下。 國小四年級時開始學鋼琴,國中時參加了民族舞蹈表演及華爾滋宮廷舞表演,高中時因為熱愛民歌及西洋歌曲,參加了吉他社,並且開始在各大校園交流表演。 北士商畢業後,幸運的考上了世新(其實真正想唸的是文化大學戲劇系),開始瘋狂的愛上了DISCO. 畢業後由於工作的關係,就再也沒有機會接觸舞蹈。 由於工作的關係,幸運的欣賞到世界各國不同的舞蹈:西班牙的佛朗明哥舞;俄羅斯的宮廷舞;聖彼得堡的芭蕾舞; 土耳其的肚皮舞;愛爾蘭的踢踏舞;阿根廷草原的探戈舞;夏威夷的草裙舞;美國的上空舞;加拿大的脫衣舞...... 等等。 雖然我不會跳舞,但我很愛欣賞各式各樣的舞蹈表演,而且百看不厭。 由於工作的需要及朋友的鼓勵,開始興起了學習國標舞的興趣及念頭,但由於工作實在太忙而無暇開始,直到去年參加了英國瑪麗皇后號的郵輪之旅,才發現如果自己能夠學會跳舞該有多好!因為不但可以自由自在、身輕如燕的徜徉在國際舞池裡,更可以讓世界各國的人,對我這個來自台灣的小個子刮目相看!我是個愛表演、愛表現的人,我享受人們注視我的表演,當然我自己也樂在舞蹈及音樂中。 我知道自己起步太晚,由於年齡的關係,有可能會事倍功半,但我堅信只要我肯努力,持續不斷的練習,十年後我將會是郵輪國際舞池中,最閃亮的星星!哈哈!因為會參加郵輪的人多半是有錢有閒的銀髮族,而十年後我也才剛剛開始升格銀髮族!哈哈哈!想到十年後我會變成舞池中最年輕、最漂亮、最可愛、最嬌小也最會跳的台灣人,自己已經忍不的開心起來了!【含空白字數724

2015年3月28日 星期六

學舞是否一定要有(放)音樂?



【第五題通過】B  #學舞是否一定要有()音樂?

淑純/Amy  我不認為放音樂是必要的!對於初學者的我而言,我寧可聽清楚老師所教的每一個基本舞步,諸如:重心放在哪隻腳、姿勢正不正確、腳步如何踩、反覆練習再練習、不要怕犯錯而不敢跳。 等到全部舞步都練到滾瓜爛熟了,再配上音樂,哈哈!那真會振奮人心、事半功倍!【含空白字數122

要舞蹈進步是否一定要去舞廳或教室學舞練舞或跳舞?


【第四題通過】A  #要舞蹈進步是否一定要去舞廳或教室學舞練舞或跳舞?

淑純/Amy  我個人認為舞廳和舞蹈教室;是一個提供舞者或初學者跳舞或練舞的極佳場所。因為它們設備齊全例如:木質地板、大面鏡子、空間大....等等。 但是要想舞蹈進步,除了以上那些優良條件外,其實真正需要的是多聽、多看、多想、多研究。我和大維老師,有時花在討論及研究舞蹈的時間將近三、四十分鐘,我常常在想:是不是找個安靜一點的地方,可以不受惱人的音響干擾,而扯破喉嚨的吶喊,天啊!有時三小時下來最累的不是腳而是喉嚨。 舞怕多跳!要舞蹈進步的不二法門就是;能隨時隨地的想到就練,並且將學科和術科融會貫通。至於去不去舞廳或是舞蹈教室,應該不是促進舞蹈進步的重點吧!【含空白字數272

2015年3月27日 星期五

專題文章、信函暨舞林秘笈 專題文章信函舞秘 22 認識社交派對中的禮儀


專題文章、信函暨舞林秘笈

專題文章信函舞秘 22 認識社交派對中的禮儀

認識社交派對中的禮儀
我們常常所稱的派對就是舞會,所謂「派對」是從外國「Payty」一詞翻譯而來。顧名思義,令人覺得頗為恰當。
      派對辦得成功與否,除了主人精心的設計籌辦,參加的客人,也必須有修養,懂得禮貌的配合。
注意赴會時間
     首先我們如果接到派對的請帖,必須立即答覆主人,去或者不去,以便主人統計人數,準備飲食、坐位等。
    到時不要太早或太遲赴會,太早使主人有措手不及招待之尷尬,太遲顯得自己不重視這次派對。
     在會場進口,見到主人,要致問候和謝意,不要認為派對,只是集合一些朋友。玩玩鬧鬧,而忘了基本的禮儀。
     在會場中,要儘量與先到的客人打招呼,並熱誠的交談,使自己融洽在那歡樂的氣氛裡。
勿在場中呆坐
      參加派對,要親切、自然、大方,不要有「不想吃」、「不想喝」、「不想跳」的態度,否則主人會以為招待不週。即使自己感到不舒適,也要忍耐。
     舞會裡,不會跳舞不要緊但不能呆呆的坐著,要找沒有跳舞的人談話取樂,免得別人對你呆坐,感到壓力或不安。
不要獨佔舞伴
     在舞會中,應儘可能地與大家共舞,不要獨佔一個舞伴,或只顧與某個舞伴共舞,這是很失禮的。
     如有舞伴一塊來時,則第一支舞與最後一支舞,都應該與同伴一起跳,這也是禮貌。
邀舞也要禮貌
    邀舞通常都是由男士向女士提出共舞的請求,如果女方要拒絕對方時,必須親切而委婉的說明不想跳的原因,男士也要表現出風度,很誠懇的向對方道謝,應該要以不傷害對方感情的方式來處理。




專題文章、信函暨舞林秘笈 專題文章信函舞秘 21 引導與跟隨來銜接舞步


專題文章、信函暨舞林秘笈

專題文章信函舞秘 21 引導與跟隨來銜接舞步
交舞是靠引導與跟隨來銜接舞步的。
在舞場跳舞時,人很多、人躋人隨時要變換花步,才不會撞在一起,
"
團體班"一個老師要教那麼多的學生,必須排一套固定的舞序,固定的模式,比如這一步再來就是接那一步,這是跳默契的,雖然也可以跳得來,但是換了人就不行了。雖然老師也會教"引導與跟隨"但是跳舞這個東西,不是知道就可以的,必須一對一實地去感受與體會。

"社交舞"是必須跟每一個人都可以跳得來,而非固定的人或團體才可以跳得起來。

跳舞是一種運動、是一種愉快又能達到訓練身體的方法,重點在於有無恆心。
跳舞的美感在於重心、身體的平衡及肌肉的延展,讓身體的肌肉會說話、每一塊肌膚都在跳舞、每一個細胞都在活躍,若能在舞場上表現的淋漓盡致,又有誰敢說您跳舞不好看??

有人一生下來就會跳舞的,其實跳舞就跟走路沒兩樣,只是我們在走路時,都是往前走,現在有向前、向後、向左、向右.......再配合旋律節拍速度快慢而已,並沒有想像中那難。



姚老師 您好, 不知是否能跟你請教一些事?



姚老師 您好, 不知是否能跟你請教一些事?
因得知您在北部是一位滿資深的國標舞老師,若要在高雄想學國標的話,不知您有沒有推薦哪位老師的課?
另外,不知您是否聽過一位莊XX老師? 想瞭解他的舞風~

DEAR 姈兒:妳好
國標舞老師太多了,可以用Google搜尋了解相關訊息呦!
給妳的提醒是學國標舞
以精進舞藝為主要目的
以流汗運動健身為主要目的
以訓練腳力體力耐力為主要目的
教練與選手妳會選哪一個呢?

以下提供妳參閱
如何選擇一個合格的標準社交舞蹈教師?

教你選擇一個合格的標準社交舞蹈教師的四大建議

【舞步即無步DAVID/大維】

2015年3月26日 星期四

男生引導用重心移動不用手,那移動的訊息如何傳給女士,願聞其詳。 又男生學舞如何避免樣成娘腔樣?



謝謝大維老師的回覆
您說男生引導用重心移動不用手,那移動的訊息如何傳給女士,願聞其詳。
又男生學舞如何避免樣成娘腔樣?謝謝  王東大敬上
DEAR東大:您好  請您參閱如下回覆
【探戈】MODERN舞蹈之基礎  
身體的移動和腳的移動  要綿延不斷  MODERN舞時双方的身體連同手臂從音樂開始到結束都要保有張力 請注意最重要的三點手肘向外兩點(橫線)及頭椎向上一點(直線)/亦稱為十字架  從上往下看整個身體連手臂是橢圓形的-並不是平行及倒圓弧形  將身體延伸出去-而手臂屬於身體一部份 如此才能保有張力-有張力的身體是好移動、好旋轉及好舞姿的呈現  請將身體拉直拉高-手臂拉長拉寬  這種舞姿適用於所有的MODERN

如何才能『一起』跳舞?這個主題好像馬上就把我們帶到了如何『引導與跟隨』的議題上!其實握持和『引導與跟隨』的中間還有一個非常重要的東西,我們漏掉 了!當我們在談引導與跟隨的時候,我們有一個基本假設,那就是男女士的:『姿態與握持』是良好的。而握持指的不僅只是握持的外型,握持的外型擺好了,並不 代表就可以跳舞了,要有怎麼樣的握持觀念、技術或方法,才能為引導與跟隨建立良好的基礎,這才是握持的核心問題,也才是今天要探討的主題!http://www.dancers.com.tw/te/te-08/0820.html

#跳舞所用到的力量有如下十二種:有聽說過嗎?
:內力和外力 拉力和扭力 移動力和反作用力(彰動) 離心力和向心力 張力和對應力 腳力和身體力  

#MODERN舞科男女的握持從上往下看是呈現何種形狀?
: 較接近橢圓形狀 只是探戈稍為內縮一點 整個環環要有保持適當的張力(也有人稱拉力) 如同橡皮筋一樣是從音樂開始到結束  保有的力道()

#男女握持上有一個很重要的力是何?
:本人解釋為『張力』如同像皮筋的拉力 沒有了它男士跟本就不能臨場應變 場地運用及適應 請記住: 『張力』的保持是從頭到尾綿延不斷的

#為什麼你()沒有抽與拉?
:本人回應如下:妳自己有沒有抽與拉妳抽與拉正確嗎請問妳那是「出力」還是『張力』請問妳有將重心加諸在對方身上嗎請問妳上半身怎麼會「亂動」呢最後再請問妳抽與拉(中心線)是向上還是向後呢?女士可不可以主動呢?

#()先入為主被定型了!請趕快把觀念修正好嗎?
:A、每個人高 矮  胖 瘦都不一樣 妳和舞伴握持了那麼久的時間 妳和別人握持怎麼不把架勢調整呢? 各人有各人的架勢 不調整能搭配嗎?有『張力』嗎? 更不用談『舞動』了
   B、學生們學舞的架勢是虛擬的或是和老師搭配的 老師們自已能否將正確的觀念傳授給學生們?是不知不能 還是心不在焉無所謂 或是不願意!??
      請問當學生的妳們?要去配合別人還是讓別人來配合妳呢?
   C、請問老師們妳的架勢和自己的舞伴、妳的老師、妳的學生有一樣嗎?妳是否也被定型了?
      有感而發:架勢差距太大如同身材差距太大

#離心力和向心力適用於轉動 請問在移動時有沒有離心力和向心力?
:在通俗性、一般性、常態性、原則性我的解釋是沒有 我們跳舞所用到的力再次提醒有如下十二種 內力和外力 拉力和扭力 移動力和反作用力(彰動) 離心力和向心力 張力和對應力 腳力和身體力


舞者提問答覆






【舞步即無步DAVID/大維】
免費教/帶妳跳舞三小時
只要完成下面三個主題的任何一篇,
每篇請用500800個字敘述心得感想或心路歷程,感恩 感激 與感謝。
當初為何會走上這條路?跳舞對個人而言有何好處?
為何要學舞而且要先懂理論?
學舞記。
請一律回覆至FB私訊&E-mail信箱
回覆標題:XXX(名字)/舞蹈心得

下面兩個提問請用100200個字回答,回答圓滿兩篇再來約下一次舞聚喔。
【感恩 感激 與感謝。】
A  #要舞蹈進步是否一定要去舞廳或教室學舞練舞或跳舞?
B  #學舞是否一定要有()音樂?
【舞步即無步DAVID/大維】


大維老師好  我剛接觸舞蹈,在做旋轉時總會頭暈,又會失去平衡,請問大維老師,如何克服這兩個問題,有哪些動作可提升旋轉的質感與能力,謝謝  王東大敬上

DEAR東大:您好
其實這是同一個問題,旋轉頭暈必定失去平衡,如果不跳舞會頭轉暈,那這顯然不是跳舞的問題,而是本身體質的問題,再說沒有任何一位舞者,天生就不會轉暈,只是程度上的差異性,和姿勢、動作技巧,旋轉動力的多少、大小、快慢有絕對關係,要避免轉暈將多少、大小、快慢的量全部縮小,採用按部就班循序漸進的練習,並沒有訣竅也沒有技巧,唯有技術規則與勤練。
要跳舞以前先要了解以下基本觀念和理念
如何引導與跟隨 基本重要觀念/男士用自己的中心線和重心的移動和轉動去引導女士-不是用手-不是用腳-更不是用身體的任何部位-不是用想-不是用講-不是用看-不是用猜-也不是用背的。
對引導者男士而言(請記住)/保持正確的姿勢和身體位置配合音樂做出正確的移動和轉動自已的中心線和重心所形成的舞動。
對跟隨者女士而言(請記住)/保持正確的姿勢和身體位置去感覺男士正確的移動和轉動中心線和重心所形成的舞動。
請將脊椎骨/垂直線(中心線)拉成一直線
拉脊椎順序分別為:尾椎 腰椎 心椎 背椎 胸椎 肩椎 頸椎 頭椎。
理論(數節奏、溝通/投入20%的時間)與實務(投入80%的時間)是同等的重要,一個舞者80%的時間在研究理論,跳好的程度有限。基本步是模型 好的模型自然會有好的產品 培養黙契與習慣性必須始於基本步(動作)基本步不好的人其舞技(姿)也不會有多好。  【舞步即無步DAVID/大維】


【收到請回覆!謝謝。】 
請先熟讀以下十個秘訣 下次上課會教這個
【【滾燙!剛剛出爐的請享用,大維合十感恩】】
舞林密笈與撇步MODERN舞蹈的技術規則

【如何讓腹腔/部變成鐵板的十個秘訣】
秘訣1     含胸 拉背 頭正 肩平 手定 身輕
秘訣2     彎膝蓋  拉身體
秘訣3     保持10個定點的不動
秘訣4     將重心要移到前面 越前面越好
秘訣5     將兩個膝蓋向內夾
秘訣6     請將脊椎骨/垂直線(中心線)拉成一直線
拉脊椎順序分別為:尾椎 腰椎 心椎 背椎 胸椎 肩椎 頸椎 頭椎
秘訣7     膝蓋伸直 腳背向下壓
秘訣8     用胸腔呼吸 不能用腹腔呼吸
秘訣9     用吸的將腹腔吸進去
秘訣10    將臀部向前夾緊 相當將腹腔往後縮

大維老師能否用圖示圖解?
抱歉!圖示圖解難以表達  立體抽象的東西  理論與實務並行  內力與力道的延伸也是講不出來。


Cherry  認真跳舞的女人最美!希望有一天Cherry也能變成美麗自信的舞者。向目標前進!加油加油! 相信只要持之以恆、循序漸進,妳一定可以的,對吧!

李寶琨 如何才能『一起』跳舞?這個主題好像馬上就把我們帶到了如何『引導與跟隨』的議題上!其實握持和『引導與跟隨』的中間還有一個非常重要的東西,我們漏掉 了!當我們在談引導與跟隨的時候,我們有一個基本假設,那就是男女士的:『姿態與握持』是良好的。而握持指的不僅只是握持的外型,握持的外型擺好了,並不 代表就可以跳舞了,要有怎麼樣的握持觀念、技術或方法,才能為引導與跟隨建立良好的基礎,這才是握持的核心問題,也才是今天要探討的主題!http://www.dancers.com.tw/te/te-08/0820.html


貝娜 老師,脖子的延伸?
要怎麼做到漂亮自然有力
我很努力伸長
怎麼還是縮拉著

請從拉鬆脊椎開始練習
當不用意念時自然形成
是整體的而不專注在頸椎
垂直線練習-拉鬆脊椎的順序為何?
請將脊椎骨/垂直線(中心線)拉成一直線
拉脊椎順序分別為:尾椎 腰椎 心椎 背椎 胸椎 肩椎 頸椎 頭椎
鬆脊椎順序分別為:頭椎 頸椎 肩椎 胸椎 背椎 心椎 腰椎 尾椎

貝娜身體要保持直線!後仰?
後仰保持直線  重心在前面  身體在後面  身體開花  中心線永遠向上
如果重心錯了  舞不可能會跳好


好棒的基本功、好綿延的身體、好浪漫的情懷---很值得欣賞、研究、探索與學習!  有意思、真是有意思!
好棒又緊密的互動~輕鬆自在、開懷愉快、音樂與時間和空間的運用超妙~很值得欣賞與研究!
麻吉好友們晚安:您按讚 留言 分享 我都知悉,因好友太多不能一一回覆敬請見諒,感恩您不嫌棄加為好友!謝謝您喔*(^Q^)*
崔松美 好棒的阿根廷探戈~他們的互動非常緊密~真的是完全看到身體的運作與表現~真的是達到舞步即是無步~太妙了!

舞步即無步,說的好!是舞蹈的最高境界,隨心所欲,由肢體表達,佩服!佩服!尚未碰過舞蹈知己。很多舞者還沉迷舞序,舞序是初學者啟蒙適用,另一種套舞是大場合表演適用。換言之,舞蹈與音樂在心靈融合所表達的肢體叫“舞蹈”,很多舞者被舞序玩弄會累,最後放棄進取,跳舞不要被舞玩弄,要玩弄舞、要玩弄音樂、要玩弄節奏、音感要加強、快慢要分明、高低要明顯、步伐要清澈。“對不起見笑了”最高境界 看似無招 勝有招。   
長久長久習慣性和默契的養成,並不是靠明師指點能做到、比賽、表演、請舞都不屬之。