學習摩登舞的方法：一、對一般的習舞大眾來說（非以舞蹈為職業者），我在推廣兩個觀念：

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

敬請摩登舞的同好朋友，
「非關摩登舞學習與分享」的訊息，請私下分享就好，請不要放在本「摩登舞聚」群組裡面。
感謝您的配合與支持！

學習摩登舞的方法：

一、對一般的習舞大眾來說（非以舞蹈為職業者），我在推廣兩個觀念：

1. 我們所看到職業舞蹈家所呈現出來的舞蹈表演，多數可能並不是你我可以做到的！部份動作甚至已經脫離了"社交國標舞"的範疇！它們的背後，是靠固定舞伴關係、長時間的配合與苦練所累積出來的成果。如果我們盲目的去學習他們的一些外型動作，..... 結果可能會一輩子跳不好舞。我們要學的是"運動摩登舞"（也就是社交國標舞）而不是"藝術摩登舞"！

2. 我們學 "社交國標舞"，是要能在舞廳裡和陌生人跳，要能引導與跟隨，要能享受舞蹈所帶給我們的運動、社交和快樂！所以它一定要好學、能跳，而且要好玩有趣，凡是影響我們快樂學習，讓我們不能跳不好跳的東西，都先不要理它！.......這裡的重點是：我們學的舞要能引導與跟隨，要沒有舞序（不套舞）也能跳，換個舞伴也能跳！

二、先說說第一個觀念
1. 舞蹈是運動也是藝術，這是一種永無止境的追求，沒有人可以到頭！它可以簡單、也可以困難，就看你把目標放在哪個層次裡！這裡有三個關鍵的問題：我們準備花多少資源（時間、金錢、精力）去學它？我們學它的目的是什麼？我們有沒有熱情與天份？先回答自己這三個問題，再來談後面的學習策略！

2. 如果我們想把它當職業，而且希望能在世界上闖出名號，那應該在十歲以前就開始學舞，每天跳四小時以上，再配合上很多其它的條件與資源後，或許有機會！如果我們想在本地有一片天，那至少在20歲以前就要開始學，每天跳四小時以上，再配合上很多其它的條件與資源後，或許有機會........ 因為它至少需要 10-20年以上的工夫！

3. 現在的問題是，我們很多人把它當運動、娛樂，一週跳個幾次，每次可能不到2小時，腦裡想的卻是世界冠軍等級的舞蹈水準！？你以為你是誰呀？人家從六歲開始學，每天除了吃飯睡覺就是跳舞，您呢？

4. 其實不管是誰，學習的方法都是一樣的，學爬、學走、然後學跑、最後才學怎麼樣可以跑得好！而且舞蹈是比跑步還要複雜很多的東西，跑步只是運動，它完全講求效率，但舞蹈除了運動之外還有藝術的成分。還是拿跑步當比喻，舞蹈一旦進入了藝術層次，除了要跑得好之外，還要跑得更美、跑得和別人不一樣，這就難了吧.........！不幸的是，台灣沒有國標舞蹈的專業訓練學校，也缺乏專業的師資，更沒有學習工具（學習步驟、課程教材），大家無所依循，誤以為可以直接去學"怎麼跑得更美".......

5. 這裡要說的重點觀念是：不管我們只是在運動層次裡要跑得好，還是要到藝術層次裡去跑得不一樣、跑得更美，我們都要從爬開始學起，都要先會跑而且跑得好，才能去練跑得不一樣跑得更美。為什麼不能直接學跑得更美，跑得不一樣呢？...... 舉個例子來回答！您會寫毛筆字嗎？您認為初學者可以直接學"草書"嗎？所以上面的三個問題，其實是告訴我們可能可以到達舞蹈的哪個層次！意思是超過該水準以上的東西，我們應該是沒有能力可以照顧的好的！也就是說，跑得不一樣，跑得更美這件事情，對一般人來說，似乎不太會有機會。如果您去硬學，結果多半是適得其反！意思是，如果我只能揹10公斤重的東西，我就應該只揹10公斤以下的重量，然後輕鬆、自然、優雅的過生活，如果我不自量力的揹了20公斤，那我可能就寸步難行，不但毀了生活，甚至於整個人生都可能毀了（因為可能會造成無法彌補的身體傷害）！

6. 那如果我們不到藝術的層次會不會舞就不美了呢？.....蝴蝶在天上飛美嗎？老鷹呢？馬在草原上奔馳美嗎？豹呢？原始森林美嗎？湖泊呢？......動物應該沒有學過舞蹈、沒有接受過美的訓練吧！所以，一切自然的東西都必定是美的！.....但是人造的東西就不一定了對吧？所以在舞蹈裡，故意去做的動作 （不自然的動作），是不容易美的！......因此藝術的美是見仁見智的，當然也是很危險的！但是商業需要它，創新進步需要它，以其為職業者不得不冒風險 摸索著前進......！

7. 這裡要說的是，我們的頭腦要很冷靜，要知道一些東西只是給我們欣賞的，別去碰它，我們並不具備處理它的條件與能力。這裡說的是............那些不自然的姿態、太大的握持、刻意做的動作、過於複雜困難的舞步組合......！

三、再來說說第二個觀念
1. 那舞蹈那麼難，動不動就要花10年20年，那一般人還有機會可以跳好嗎？.....可以，但別把水準放得那麼高！舉個例，每個人都會唱歌吧，唱歌是一門藝術，真正要把歌唱好其實是非常困難的，但我們不是在浴室、在卡拉OK裡唱得很開心嗎？這是因為我們有平常心！舞蹈和歌唱一樣，都是我們天生就會的東西，只 要用平常心去學習，跟自己比，不要刻意去學歌星們的花腔技巧，用簡單合理的方法，一定也可以學到自己滿意！

2. 我們現在的問題是，大家用了世界冠軍的姿態與握持，聽了太多要做這、做那，所以全身肌肉僵硬、移動與平衡變成非常困難，使得舞蹈變成痛苦的深淵。不，對初學者來說，我主張什麼也別做，就用社交握持去自然的跳舞，很快就可以學會。尤其是女士，只要觀念正確、學習方法對，1,2年就可以跳得不錯了！

3. 現在大家太過於強調外部的形狀、身體上的動作技巧（受職業舞者的影響）！其實舞蹈的精神在跳在移動，工夫大部分是在腳和腿上（四個關節的控制與運用：髖關節、膝關節、踝關節、腳趾關節）！合理的學習順序應該是：用身體自然放鬆站直的方式（自然的姿態），去練習握持以及腳、腿的工夫，過程中就會慢慢的把腹背的肌力（核心肌群）訓練起來，肌力夠了，軸心就會逐漸的穩固（身體才能提得起來），然後身體才有能力幫助發力、轉動，也才有能力處理傾斜與延展的線條，慢慢的什麼都會有了！這個過程才是最自然的，人類身體的運動神經會自然的去整合身體與腿腳的協調性，不用刻意。任何刻意的動作都是棄我們最好的老師--運動神經於不顧，而用速度緩慢的大腦去嘗試控制與整合複雜的人體運動系統，這是做不到的！我認為身體上的東西，最簡單的學習方法是：做大的方向、體會小的技巧，而不是去做很多小的技巧！因為....身體上的任何一個小動作，都是全身性的整合動作，如果單獨的強調它、做它，都是很危險的！

國標舞（底盤方面的核心技術）一壓三動

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

國標舞（底盤方面的核心技術）一壓三動

所謂一壓:在你做任何動作前，
首先要有一個準備動作，就是要壓縮底盤，就是準備工作做好了，你已經成功了一半。功夫好不好？就看你的水平了？當然細節很多……

2.推動:所謂推動？就是要看你主力腿壓地的能力如何了？還有看不見的兩種力量如何？核心技術就是膝蓋的能力和臀部脊柱的移動是否能夠快速的移動到位？舞者的功夫好壞就看你的能力是否高強……

3擺動:所謂擺盪，你的臀胯靈活有力了，那麼舞蹈又變得簡單了很多，輕鬆了很多，但是，成年人最缺的就是臀胯的能力不強，也是成年人的一個老大難問題，成年人普片性的問題都在這個部位的能力不足。    

4.收動(關閉並腳)這是高位的技術，也是一個功夫活，舞者水平的好壞，就要看你高位技術是否過關了，腳踝的功夫怎麼樣？一切要看你的主力腿壓地的功力如何了？垂直度怎麼樣？移動側(球)收縮的功夫怎麼樣？展現時的傾斜，空間，線條等等綜合能力好不好？就看你高位是否能夠站得穩？告訴你底盤的功夫怎麼樣？就看你一壓三動做得好不好？細節處理得怎麼樣？  三個《動》的秘密，就是主力腿的壓地功夫，要明白万力之來自於地板。希望大家要勤奮訓練，千萬不要懶惰和馬馬虎虎

有人說跳舞沒舞伴就沒法練，我說；那你就練基本功，把基本功練紮實，你現在還有兩個舞伴陪著你，一個地板一個音樂

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

有人說跳舞沒舞伴就沒法練，我說；那你就練基本功，把基本功練紮實，你現在還有兩個舞伴陪著你，一個地板一個音樂，你先別著急找舞伴，因為你的基本功不過關，找了舞伴也沒用，反而別把人家帶壞了，有人說沒有舞伴就沒法配合，那你看看阿魯納斯和喀秋莎，再看看瓦萊里和尤利婭，他們都不是一個國家的，意大利和俄羅斯，他們比完賽各自回自己的國家，平時自己練自己的，到比賽時再聚到一起練一兩個月，照樣拿了冠軍，知道為什麼嗎？因為他們有過硬的基本功，都是非常出色的，有超人的悟性，所以他們磨合用不了多長時間，還有對音樂的理解，對美的追求，這些不需要磨合的。有舞伴與沒舞伴，過硬的基本功是最重要的，舞步套路都是基本步串起來的，所以 ，只要你的舞跳得好還差找不著舞伴嗎？只要你的基本功過硬就不怕跳不好舞，自己好好練吧！舞者的孤獨是能量的提升，美好會接踵而來……

跳舞的大實話1、舞蹈本身很美，但跳舞的人不見得都美、、、

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

跳舞的大實話
1、舞蹈本身很美，但跳舞的人不見得都美。
2、喜歡跳舞的人不少，可能跳到極致的人總是太少。
3、沒碰到高手時不要妄自尊大；碰到高手時也不要妄自菲薄。
4、苦練苦練再苦練，周吉天都尚且如此，我還能怎樣？
5、舞不是很高深，靠的是練，加上老師的啟發引導。
6、勤奮不是唯一的辦法，善於動腦，或許會有四兩撥千斤的奇效。
7、每一次走進舞廳，都要知道自己是做什麼的，應該怎麼做，做的又怎樣！記 住，你不是來混舞的！
8、如果你的天賦和付出都不夠，那麼，再好的老師也不能把你帶出來；如果你對舞一往情深，矢志不渝，那麼，汗水會讓你舞出精彩。
9、即使不跳舞，聽聽音樂，也是件很愜意的事。
10、舞廳裡啥人都有，最好看透別說透。
11、感覺不錯的人，適度交往；品行不好的人，權當路人。
12、跳自己的舞，讓別人去說吧。
13、舞伴對於你的提高是有一定的幫助，但不要走歪了。
14、欣賞別人長處的時候，想想自己做的怎樣；看到別人不足的時候，想想自己有沒有這個毛病。
15、謝謝你拒絕我的邀請，我知道你是在激勵我發奮圖強。三個月後你會回請我的。
16、誰說好色是男人的專利？你看看，總有那麼幾個色女在直勾勾的盯著美男帥哥。
17，色不是你的錯，是荷爾蒙在作怪。
18、跳舞的人也不乏阿Q精神，專揀規模小的地方參賽，喜滋滋的老吹自己得了金牌，原來，他參賽的組別只有自己一對，正數第一，倒數還是第一！噓！只說金牌，不說別的。
19、很多人都知道音樂是舞蹈的靈魂，但很多人又不能詮釋好音樂。這要想想，自己的音樂素養怎樣，舞蹈能力如何？
20、知道了道理，你就可以很好的說舞；把道理長在身上，你就可以很好的跳舞。
21、對自己，不能輕易地原諒；對別人，要多一些耐心和包容。
22、舞廳舞是我的根，國標舞是我的魂。
23、萬變不離其宗：開心是永遠的宗旨，鍛煉是最終的目的。

請看👀，這前六強女舞者的「左手臂」，哪ㄧ位是懸空的？ 那麼，為什麼台灣的女士「十之八九」都是「懸空」的呢？ 沒有「良好的握持聯結」，如何跳「雙人舞」呢？

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

請看👀，這前六強女舞者的「左手臂」，哪ㄧ位是懸空的？

那麼，為什麼台灣的女士「十之八九」都是「懸空」的呢？

沒有「良好的握持聯結」，如何跳「雙人舞」呢？

罪魁禍首還是「男士」，因為男士說，女生的左手不能夠壓男士的右手臂。
是嗎？她哪有壓？她站姿勢平衡，沒有搖搖欲墜，哪裡會有壓或拉的問題？

男士啊，不要害人（害女士不敢將手臂托付給你），又害己（雙方的握持，無法正確良好的聯結），這樣的雙人舞，怎麼可能有良好的「引導與跟隨」可以傳達呢？

https://youtu.be/PTE_60kB6dA
Marcus 建議女士的左手與臂，最好像「融化的起司」，完全服貼於男士的右手臂上。
The lady's left arm is better like the melting cheese gently rest on men's right arm.
這樣才能夠提供最好的「握持聯結」，同時男女雙方的「肩線與頸線」才能夠修長而放鬆。relaxed shoulder line and neck line.
摩登舞者最重要的第一課就是「站姿與握持」

不好意思😩，重複講太多次了。

http://www.dancers.com.tw/te/te-08/0820.html


女士的右手，也不要自己用力撐起來。
最好像是在掛在公車的手拉環上，這樣男士更能感受到「妳的右手握持」，而且外型更有女性的柔美感。
It's recommended that the lady's right arm and hand should naturally hold and hang on the man's left hand and give the feminine look.

別用骨骼跳舞，善用肌肉（Muscle) 才是王道！

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

別用骨骼跳舞，善用肌肉（Muscle) 才是王道！

許多人跳舞跳個幾年，股關節、膝關節、踝關節…等受損嚴重，其因在於跳舞時不斷的擠壓骨骼，不停的鎖緊關節…！

人體各種運動，其實都是肌肉收縮（muscular contractions）的成果。肌肉系統和骨骼系統關係密切，它們彼此配合，在活動中產生各種各樣不同的動作。因此，肌肉系統和骨骼系統很多時都被合稱為運動系統（locomotive system）或肌肉骨骼系統（musculoskeletal system）。

在運動上，肌肉系統是以“骨骼肌”為主力…

骨骼肌（skeletal muscles）：主要附於骨骼上，與骨骼系統相配合而做出各種各樣的動作。由於在顯微鏡下可看見明暗相間的橫紋，所以亦稱作橫紋肌。

運動時要以肌肉為主，骨骼為副，骨骼肌收縮促使關節鬆開滾動，形成動作，這才是正確的運動模式。如果將心思放在骨骼上即會造成運動傷害！

以國標舞來講，是以“核心肌群”作為運動的主力，也就是要以核心肌群的運作來產生及操控舞蹈動作，如此才能造就強勢的軀幹並避免運動傷害。

最為顯著。另外舞蹈得加上訓練身體線條及柔軟度。 線條得由核心力量直線延展上至頭頂，下至地版，四肢到指最尾端。

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

最為顯著。另外舞蹈得加上訓練身體線條及柔軟度。
線條得由核心力量直線延展上至頭頂，下至地版，四肢到指最尾端。
有上撐下拔的感覺。
但體鬆飽滿。
收緊你的身體來跳舞，什麼是收緊身體？簡單來說就是4字：㚒臀、收小腹
進階六字：脊椎垂直丶壓肩、
最後四字：頂天立地（腳踩地、頭懸樑）
附圖一幀

Plank全包了，女士至少要有1.5分鐘的堅持，男士要double or triple time。凡事起頭難，一旦熬過，哇噻，不得了，中段立起來，lead or follow輕而易舉。

前世界摩登舞冠軍 Janet Gleave 女士曾說， 跳舞20年，方領悟到女士「無為」的真諦。

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

其實「女士學摩登舞--很簡單」

前世界摩登舞冠軍 Janet Gleave 女士曾說，
跳舞20年，方領悟到女士「無為」的真諦。
（It took me 20 years to learn to do nothing.)

「女士學摩登舞--很簡單」；
當然，前提是男士會「正確的引導與舞步」。

因為妳只需「直進直退」；不要自己轉，但要「讓男士轉妳（妳在腳尖或腳掌、腳跟上，很容易被轉動）」；女士每個擺盪，只有一步（驅動步），後面不論是幾步，都是男士在控制，妳只要接重心，保持平衡，跟隨著男士升降而已。

然後，請不要有下列的錯誤或壞習慣：
女士不將雙手/臂託付給男士（握持連結不良），沒有忠實跟隨 (記舞步、猜舞步、想舞步、不願將錯就錯、堅持做自己 ⋯⋯）、女士不敢向前擺盪、女士主動旋轉或轉彎、女士身體或頭主動轉開，女士主動並腳、女士主動煞車、女士閃避踢腳不走直線、女士動作或升降比男士快 ⋯⋯

如果上述的狀況都成立，雙人摩登舞，以運動自然優美的層次而言（非藝術表演或特技層次），真的沒那麼難。

Tango，不擺盪與腳部不升降，在某些層面而言，相對又更簡單了。

往昔握持優雅，聯結確實無瑕； 今日偏好型大，觸目可見板鴨。

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

往昔握持優雅，聯結確實無瑕；

今日偏好型大，觸目可見板鴨。

https://youtu.be/Zc_ooiRufvs

沒有『握持』就不可能跳雙人舞！您說它對摩登舞到底有多重

要？

http://www.dancers.com.tw/te/te-08/0820.html

沒有『握持』就不可能跳雙人舞！您說它對摩登舞到底有多重要？

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

沒有『握持』就不可能跳雙人舞！您說它對摩登舞到底有多重要？

http://www.dancers.com.tw/te/te-08/0820.html

在喬福跟新手們分享了基本步的重要！

華爾滋 Natural Turn, Reverse Turn 做標準了，您的華爾滋已成功了一半。

Tango Walk 做標準了，您的 Tango 也已成功一半了。

初學乍聞，半信半疑，而今的我，深信不疑。

*摩登自由邦 「規約」：

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

*摩登自由邦 「規約」：

前言，
摩登舞，乃重視禮儀的「紳士與淑女」之舞。
雖然我們都是學習摩登舞，且是「不拘固定舞伴，不被舞伴所拘」的自由摩登舞者，但是必須有「適當的規約」，才能確保我們「摩登自由邦」的正常運作，讓大家都能成為更好的「淑女與紳士」，敬請大家共同維護下列「規約」：

1. 非舞伴之間，可以邀舞，但請遵守「基本的尊重與禮儀」。
2. 非舞伴之間，請男士盡量跳「標準步」（比較能夠「自然的引導與跟隨」），以確保女士的安全與舒適。
3. 喜歡跳「非標準步」（不易自然引導與跟隨）的男士，請留著跟你自己的舞伴跳吧。
4. 請大家重視「標準舞的落實」，根據「標準」（在書上，Technique of ballroom dancing），才可減少無謂的爭論，以確保舞動的安全。
5. 確實學習雙人舞的精髓「男引導 與 女跟隨」，以確保舞動的自然與舒適。
6. 加入「摩登自由邦」的朋友，有義務提供您的「自我介紹」，讓大家認識您，範例請見本群組的「筆記本」。
7. 會員之間，沒有義務必須接受邀舞，「花若盛開，蝶自飛來」，請自己先「精進舞藝與舞品」。
8. 「摩登自由邦」會員練舞，以喬福舞場早上為主，出席沒有強制性；非舞伴之間，請自行邀約。

不周之處，敬請賜教，適時更正周知 ⋯⋯

什麼是「正確的摩登舞，或稱標準舞 Standard Dance 」？

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

什麼是「正確的摩登舞，或稱標準舞 Standard Dance 」？

標準舞 Standard Dance 是「有標準的」，明訂在書上（Techniques of Ballroom Dancing，也有中文的版本）已經半個世紀了，誰編寫的？世界冠軍們與舞蹈大師們共同驗證了半個世紀而編寫的。

大家「真的有學到 正確的標準舞」，沒有理由換了舞伴或老師就完全跳不起來（世界冠軍們與舞蹈大師們已經幫我們驗證了半個世紀）。

來吧，看看我們是不是可以 請別人共舞出「美好優雅的標準舞」？

請看👀，這前六強女舞者的「左手臂」，哪ㄧ位是懸空的？

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

請看👀，這前六強女舞者的「左手臂」，哪ㄧ位是懸空的？

那麼，為什麼台灣的女士「十之八九」都是「懸空」的呢？

沒有「良好的握持聯結」，如何跳「雙人舞」呢？

罪魁禍首還是「男士」，因為男士說，女生的左手不能夠壓男士的右手臂。
是嗎？她哪有壓？她站姿勢平衡，沒有搖搖欲墜，哪裡會有壓或拉的問題？

男士啊，不要害人（害女士不敢將手臂托付給你），又害己（雙方的握持，無法正確良好的聯結），這樣的雙人舞，怎麼可能有良好的「引導與跟隨」可以傳達呢？

https://youtu.be/PTE_60kB6dA

心窩以下垂直結實挺立，心窩以上才能「放鬆出線條」。

【轉錄自「摩登舞聚」群組】
心窩以下垂直結實挺立，心窩以上才能「放鬆出線條」。

臉書「摩登自由邦」社團， 成立，歡迎您的加入與賜教

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

「握持」，都要留給對方，男女都ㄧ樣。
左轉的步子，女士尤其要把握持留在前方，左側在前（left side forward)。
頭可以向後向左轉，保持對轉的平衡（counter balance)。

這些都是「摩術學堂」沈老師教我的，好用啊👍







臉書「摩登自由邦」社團，
成立，歡迎您的加入與賜教 🤗
為保障成員隱私，變更臉書「摩登自由邦」為「不公開」的社團。欲參加者請按「要求加入」。

這就是為什麼："重量訓練"對逐漸資深的我們那麼的重要！而且越資深越重要............ "重量訓練"跟"有氧運動"對人體的機轉並不相同。

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

分享 吾師的文章：

這就是為什麼："重量訓練"對逐漸資深的我們那麼的重要！而且越資深越重要............ "重量訓練"跟"有氧運動"對人體的機轉並不相同。

當肌肉逐漸萎縮，一切活動（包含體內的新陳代謝）都將衰退，衰弱就是當然的結果。

在腳尖上平衡，容易嗎？當然不容易！年齡漸長的國標舞愛好者們，我們都悶著頭學舞、練舞，大家有沒有想過，如果肌肉量已經不足，那麼它是不能支撐我們的那些舞蹈標準動作的。這時我們只有兩個選擇：
1. 把國標舞跳得輕鬆容易些（就是一般所謂的社交舞姿）。別誤會，只要動作方法是正確的，一樣可以很美、很享受。
2. 鍛鍊體魄，然後把國際標準舞跳得比較標準。

最怕的是：以衰弱不足的肌肉、錯誤的動作方法與觀念，然後去做那些世界冠軍等級的舞步動作與身體線條。超出自己能力的動作、錯誤或不健康的動作，很快的就會使我們的肌肉、骨骼、關節受傷，而且很難復原 ..........因為我們已經資深了！

舞蹈的精髓精神、金玉良言、葵花寶典⋯⋯太棒了！太值得分享給愛舞的人了！葵花寶典⋯⋯國標舞中「引導與跟隨」的30個應注意事項

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

轉載：
舞蹈的精髓精神、金玉良言、葵花寶典⋯⋯太棒了！太值得分享給愛舞的人了！葵花寶典⋯⋯國標舞中「引導與跟隨」的30個應注意事項

1.  引導者如果還未引導，跟隨者決不移動。

2.  跟隨者必須有自己的重心，並承受自己的重量，而後在自己的重心上接收引導信號作出移動或在原地延伸線條。

3.   引導與跟隨只存在於兩人之間，它可能是發生在兩人之間最複雜的溝通形式， 卻是最極致高層次的發展。引導與跟隨的技巧需要很好理解力與領悟力。

4.   基本上，跟隨者若沒有好的姿態、正確的身體、身體的彈性，是不容易被引導的。反之，引導者若沒有良好的對應位置及正確地身體的彈性，跟隨者也難以在雜音中被引導。引導決不是推與拉，它是一種意念的溝通。

5.   引導不是搬運的工作，被引導也不應像木偶般被拖著，它是一種動力的過程，一種必須由雙方經過一番努力發展出來的技巧，它可用來不費力的引導女士做出她所不知道卻非常複雜的舞步。

6.   有些男士聲稱不管是誰他都有自信可以引導， 而有些女士聲稱不管是誰她都有自信可以跟隨。有經驗的舞者決不會這麼說，因為它不是真的。如果說所有女士只是需要一個好的引導者，不啻是抑貶很多非常有天份的女舞者， 同時也讓男士擔負了太多的責任。有時女士說 "我只是跟隨罷了"，似乎被引導只是一種瑣事，事實上<被引導能力>是非常重要的，且需要學習的。

7.   引導與跟隨並不是單純的暗示，而是借兩個人對整個身體的了解，讓兩個人在一個共同的軸心移動。事實上在發展引導與跟隨的過程中，一對彼此熟悉的搭檔所面對的困難度會超過一個陌生的舞伴，一個長期配合的舞伴，由於彼此熟悉，當對方修改路徑或改變舞序時，反而會很難跟隨。

8.   選手們如果認為練一套舞就是自己做好自己的部份且讓對方去做他的部份，而不必做引導與跟隨，這是錯誤的！裁判可輕易的看出一對賽者之間是否有引導與跟隨的關係。參賽時即使在用一套預先編好的舞序，仍應依引導與跟隨來決定在什麼時間往哪裡去?不只是因為它可掌握時間與速度，也為了雙方在舞蹈中得到更多的愉悅。不必和那些參賽者共舞，也可以知道他們之間是否有引導與被引導，只要看那些不斷衝撞到別組的賽者就知道。因為他們各跳各的，沒有練習出引導與跟隨和實戰中舞程線遭遇突發障礙時的共同應變能力。

9.   一對舞者若只是做routine，沒有引導與跟隨是很容易看出來的，他們可能步伐整齊一致，但是看起來就是沒有一體感。

10.  要確實做好男士的引導，你必須知道女士對引導的各種推測，引導與跟隨是截然不同的技巧。跟隨卻和引導是一樣的重要而且困難。引導者的主要任務是解決突發障礙，擁擠的場地裡有多對賽者，進行著不同的速度與方向，引導者必須聽著音樂決定方向與舞步，並知道自己舞伴的狀況，同時隨時注意到別組的動向，遇到外來的任何狀況，立即反應對策。跟隨者必需做出許多相對的動作，而引導者不但自己要做，還要清楚的傳導它們。

11.  當引導做到愈輕巧、確定時，跟隨者的身體就需具備更高的敏感度。 雙方都將更能享受舞蹈。舞蹈是一種"合夥運動"，雙方都必須擔負自己的重量及共同擔負失敗。

12.  引導聽起來似乎是由男士單方給女士的連結，但一個好的舞是由雙方在不同時間點投入不同的精力，即使引導者掌控著移動的方向、時機與舞步，他應很清楚的知道舞伴走多遠?是否已完成她的部份?她的重心是否已越過了她的腳掌?是否該讓她轉了?女士伴演跟隨角色，但是男士卻扮演著引導與被引導角色。例如男士必須看著舞伴做得如何然後決定是否該做補救。

13.  引導者主導著控制，它需要基礎模式的構思，例如整個場地環境、兩人所佔用的位置與整個空間的相關性、與舞伴間的連結方式。而跟隨者比引導者享受多了，跟隨者不必擔負像引導者那麼多的責任，因為每一個引導都無法預期，每一曲舞都像是一場 "探索般的神秘之旅"。有些跟隨者抱怨，引導者整晚都反覆著無變化的舞步而覺得煩悶 。一個好的引導者對同一舞伴應該採用不同的舞步。

14.  跟隨者因為無法預知下一刻可能的動作，她的腦內應準備各套不同的舞步，並且準備好立即做出配合動作，並消除其餘沒被要求而不應做的自主意識。

15.  當女士做前進步時，她前進的方向不應改變，除非遭遇即將發生的衝撞，此時男士應負責引導擺平它。男士通常主導移動的方向，但卻不含腳步的大小。

16.  舞伴可分為三類層次：
1.    可被任何人引導者。
2.    懂得如何被引導，但不含那些特殊的花步。
3.    能跟上需要訓練的特殊花步。

17.  對於如何引導那些比自己技巧略遜的舞伴有些要領：
1.          彌補她的缺點讓她看起來很棒，但不可降低自己的舞技。
2.          時時清楚她的重心所在，當她影響你的平衡時，只因她自己失去平衡時，壓縮自己的大腿多進入地板一些是有必要的。
3.          如果能讓舞伴感到愉悅，那麼引導舞伴只不過是件輕鬆的小事。讓舞伴感到愉悅才是一種挑戰。
4.          形成一種讓舞伴對於你的引導意向無庸置疑的位置。

18.  如果認為唯有對任何舞伴都能順利引導完成舞步，才是出發的時機，這是錯誤的觀念。大部分的舞伴可以在較差的引導中做出好的搭配。若學舞時堅持 "我要引導任何人"，它將會是個快速進步的絆腳石。

19.  引導者的技巧可分四個階段：
1.    明白一些基礎技術(可和專業教師共舞) 。
2.    了解 (可和知道舞步的業餘教師共舞) 。
3.    深入了解 (可和不知道舞步的業餘教師或知道舞步的好手共舞) 。
4.    精通 (可和任何人共舞) 。

20.  能夠自在的與任何舞者共舞是件困難的舞蹈技巧之一，它不但要能選擇引導與被引導形式來順應舞伴，同時還要配合舞伴調整個人的移動速度與空間大小。當和第一次共舞的女士起舞時，要用一種試探的簡單移動來引導她，然後只選擇那些她能跟上的動作，要讓她們看起來很棒，當然讓自己也要一樣棒。有一種共通的毛病就是想引導不是很有經驗的女士做複雜的動作，這時兩個人看起來都會很糟糕。而當你做一個較簡單、優雅，讓女士感到有信心的動作時，她顯得樂在其中，且在節奏一致下，會令人無法置信這是第一次的共舞。

21.  “不好的老師教舞步，而優秀的老師教舞蹈“。只把重點放在學習花步是把舞學好的最大障礙，每天學花步不如有能力在舞場中真實地引導出舞步。對女士而言，能跟得上較弱的引導者即是一個好手的標竿。在雙人舞中很多人忽略了一個很重要的基本觀念：女士應學會的技巧是能被對方引導；而非學舞步如何走。

22.  很多老師不教兩個人的連結，而以教一連串的舞步取代，這使很多初學者以為跳舞只是兩個人握持在一起，走著一連串背下來的舞步，引導與跟隨其實是一種很必要的基本訓練，也可能是老師在教導學生時應最重視的事情。而其他必要的事情還有姿態、平衡的力道、恰當的接觸(含視線接觸)、旋律的辨識、禮儀、地板技巧，這些都是很難教的項目，所以多數老師都寧可教20個動作，而不灌輸 10個必要的觀念，其實它的訣竅是在教舞時暗中時時加入以下訊息：
1.  每個人都必須負責自己的平衡，別依賴舞伴。
2.  擺盪舞步完成後，女士經常要在男士的右邊結束。
3.   透過雙手的握持讓整個身體與舞伴連結，當握持舞伴的手時，不只是要舞伴的手而是要全部的身體。
4.  與舞伴手掌接觸到的力道應該和你肩膀承擔的力道一樣多。
5.  剛練習時由起立、一起轉、前進、後退均保持著平衡的力道開始，自然的引導與跟隨的法則是無需外在形式的解釋。

23.  一個初學者最佳的學習是：1)發展出好的引導技巧。2)發展出好的個人舞步。

24.  引導與跟隨只是舞蹈技術其中的一種，但比起其他技術，它將引領你走更長的路，比起苦練架式、姿勢、平衡、手臂型式、移動等，能更快地開始有樂趣。學生對老師授課時灌輸的一大堆技術可能要花很長的時間才能熟練，但只要發展出好的引導與跟隨的技巧，在短期間就會有收獲。對於單獨的男士，在沒有固定舞伴下，以一套合適的舞步來引領女士，將會令你愈走愈長。

25.  為了讓學生更清楚引導與跟隨，在早期要求正確的架式以及配合音樂的節拍是很重要；但讓初學者用一大堆時間去學擺盪、傾斜、頭與腳的位置是不合宜的，不如讓他們學一些實際有用的社交舞的地板技巧，假如你發現你只能和相同課堂的學員共舞，你的舞蹈技巧絕對應再求升級。

26.  非舞者常認為跳舞是一連串的步子，學會愈多舞步就是學會愈多的舞蹈，教師們也常屈服於這種市場壓力。但舞步不是舞蹈，任何人都可以教舞步，但是很少人會教舞蹈。

27.  不要緊緊握持著舞伴的手，也不要緊壓舞伴的姆指，要像正在洗手般輕輕地接觸。在引導者的背後遇到阻礙時，被引導者可以明確的緊握一下舞伴的手來警告舞伴，以避免與別人發生擦撞。在引導者的視界範圍下，被引導者要感覺、接受及跟隨引導者至完成動作而不自作主張。

28.  手臂的張力是好舞蹈應具備的一項，引導者與跟隨者應發展出何時應該用穩固的手臂張力，何時應該用鬆弛的手臂張力。大體上穩固的、適度的手臂張力是必要的。當與舞伴共舞時，彼此間手的握持隨時維持著同等的壓力，這樣可以讓彼此間，藉著任何輕微的壓力變化感知對方傳遞的引導是什麼。

29.  別讓下半身的動作影響到沒有動作的上半身，意即當你移動你的臀部或踢腳時別在你的手臂造成雜訊。保持恰當的手臂張力，不要有忙碌的身體，一個”安靜”的身體容易讓女士分辨引導，且外形看起來更優美。手臂是身體的延伸，不是分別的實體，所以身體應該反應出任何由手臂接收到的訊息。如果手臂是鬆軟的，那將無法回應引導者由手臂傳達過來的引導訊息，因為鬆軟的手臂會吸收掉訊息，所以不要把身體和手臂分開 (除非在一些特別的表現上)。閉上眼睛跳完整首音樂，變化不同形式的鬆緊張力，用手臂去聆聽對方傳遞的訊息，真實的感覺到身體與手臂間所做的溝通。

30.  最後，舞伴是容易破碎的藝術品，輕柔地引導與跟隨，然後好好地欣賞這珍貴難得的藝術品！                

在此特別感謝小禹熱忱剪輯呈現與分享John Wood & Anne Lewis世界摩登舞舞蹈大師所展現的華爾滋！

(註：朋友傳的，雖然沒看到文中所提影片，但忠於原文，仍照所收轉傳)

女士的左手與臂，要像融化的起司，服貼於男士的右臂上。（才會有確實的握持聯結) 請看片尾：

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

Dancesport Endurance - Full Workout HQ Ballroom Dance DVD

女士的左手與臂，要像融化的起司，服貼於男士的右臂上。（才會有確實的握持聯結) 請看片尾：Lady, your left arm should like the melting cheese gently rest on man's right arm. 

https://www.facebook.com/mark.tele.37/posts/550494761827685

吾師 嘗言，姿態與握持（Posture & Holding) 是「雙人摩登舞」裡，最難的功夫。 摩登女皇 Bobbie Irvine 開示：

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

吾師 嘗言，姿態與握持（Posture & Holding) 是「雙人摩登舞」裡，最難的功夫。

摩登女皇 Bobbie Irvine 開示：

1:50
忠實跟隨，不計代價。🙏
Everything we showed will depends entirely on the man, we will follow the man at all cost like good little girls.

不論姿態偏好為何，都必須配合男士。
Whichever stance lady preferred -- "if the man would allow".
（所以，女士姿態不好，男士亦有責任 😆）

3:45
點評了五位女士大咖（兩位世界冠軍）的姿態。

見人善，則思齊。

https://www.facebook.com/mark.tele.37/posts/506830096194152

九種摩登舞 男女相對位置（大致的分類）：

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

「摩登舞聚」的新進朋友，

敬請參考「記事本」裡的

重要分享與「群組規約」。

「非關摩登舞學習與分享」的訊息，請私下分享就好，請不要放在本「摩登舞聚」群組裡面。

感謝您的配合與支持！🙏

九種摩登舞 男女相對位置（大致的分類）：

Close Position (inline)

Close Position (Outside Partner)

Promenade Position (PP)

Counter Promenade Position (CPP)

Fallaway Position (FP)

Counter Fallaway Position ( CFP)

Wing Position (Left to Left)

Right Angle Position (Same Foot Lunge...)

Left Angle Position (Hinge, Left Whisk...)

https://vimeo.com/166931209?ref=fb-share&1

重點：

@ 不論何位置，都是男生引導決定的，女士無庸操心。

@ 女士，只要站好自己的平衡，保持好握持（Posture & Holding)，不要找或閃開男生的身體。

@ 儘量維持上盤（肩部、胸腔）的平行，以確保握持不扭曲。

@ 握持外型，會因為不同的相對位置，而有所調整，以儘量上盤平行。

🎀 這姑娘的「站姿與握持」頗贊，Upright and Relaxed (心窩以下垂直挺立，心窩以上放鬆出自然柔美的線條）。👍

16-05 THE CAMP - Daniele Di Gennaro LEC from Helmut Roland on Vimeo.

95% 以上皆為「標準舞步」，易於「引導與跟隨」，優雅流暢，「自然」可期。👍

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

https://www.facebook.com/lily.cashin/posts/1169939769708586
感謝分享！

95% 以上皆為「標準舞步」，易於「引導與跟隨」，優雅流暢，「自然」可期。👍
姑娘的左手與臂，「服貼」於 Mirko 的右臂上。😳
女生個子「相對太小」，右手高撐，美中不足，Mirko 沒有「降身以求」，也是舞神的小疏忽。

男士左手高度，與「女士眼高」為宜。

舞蹈有問題時，該怎麼「自我檢視、改善」？ 德國冠軍兄妹，黑池第四（2011），建議這樣順序檢視：😳

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

君子務本，本立而道生。

舞蹈有問題時，該怎麼「自我檢視、改善」？
德國冠軍兄妹，黑池第四（2011），建議這樣順序檢視：😳
https://youtu.be/9DwFCNWPVug

1. 姿態 (Posture)
2. 握持 (Holding or Setup)
3. 雙人聯結 (Weight Connection)
4. Timing (in all parts of movement and body)

摩登舞，若是以中低層次而言，實在是「不困難」。 比摩登舞困難的藝術或運動，比比皆是（芭蕾舞、街舞、....、太極拳、....）。

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

摩登舞，若是以中低層次而言，實在是「不困難」。
比摩登舞困難的藝術或運動，比比皆是（芭蕾舞、街舞、....、太極拳、....）。

Bill Irvine （Mirko 的師祖，Marcus 和許多世界級摩登舞者的老師⋯）曾對他的愛徒 Oliver Wessel-Therhorn (德國標準舞總教練）說：「摩登舞的觀念很簡單，但不容易落實。如果你聽到很困難的觀念，我保證那是錯的。」

"Ballroom Dancing is simple. Not easy to do, though, but simple in concept. Olli, if it sounds difficult, I guarantee it is wrong in the first place."

「摩登舞的觀念很簡單，但不容易落實」，是啥原因呢？

因為「想太多，做太多⋯⋯」，身體動作不能「簡單、協調、自然」，喪失了運動基本的「自然之美」⋯⋯，當然更談不上更高層次的藝術之美了。

就以「旋轉」（Spin, Pivot...)而言，男生轉女士（握持聯結），女士若自己也想轉或出力轉，有可能「合得起來」嗎？🤔

誰看過「兩個齒輪」同時有「主動力」，而不會「互絞花牙」的(問號)

其實「女士學摩登舞--很簡單」🤗 前世界摩登舞冠軍 Janet Gleave 女士曾說， 跳舞20年，方領悟到女士「無為」的真諦。

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

其實「女士學摩登舞--很簡單」🤗

前世界摩登舞冠軍 Janet Gleave 女士曾說，
跳舞20年，方領悟到女士「無為」的真諦。
（It took me 20 years to learn to do nothing.)

「女士學摩登舞--很簡單」；
當然，前提是男士會「正確的引導與舞步」。

因為妳只需「直進直退」；不要自己轉，但要「讓男士轉妳（妳在腳尖或腳掌、腳跟上，很容易被轉動，然後轉妳的臉）」；女士每個擺盪，只有一步（驅動步），後面不論是幾步，都是男士在控制，妳只要接重心，保持平衡，跟隨著男士升降而已。

然後，請不要有下列的錯誤或壞習慣：🙅
女士不將雙手/臂託付給男士（握持連結不良），沒有忠實跟隨 (記舞步、猜舞步、想舞步、不願將錯就錯、堅持做自己 ⋯⋯）、女士不敢向前擺盪、女士主動旋轉或轉彎、女士身體或頭主動轉開，女士主動並腳、女士主動煞車、女士閃避踢腳不走直線、女士動作或升降比男士快 ⋯⋯

妳，一定要「放空」，才能感受到男士的引導力量，「男士的力量」裡有方向、有大小、有速度⋯⋯，所有的引導訊息都在其中了。🙆

男士學摩登舞，比女士難上「好幾倍....」，妳若是「不放空，就不能完全感受到男士的引導（力）」，這樣只會讓男士「難上加難」而已。😩

如果上述的狀況都成立，雙人摩登舞，以運動自然優美的層次而言（非藝術表演或特技層次），真的沒那麼難。

Tango，不擺盪與腳部不升降，在某些層面而言，相對又更簡單了。👌
摩登女士，妳ㄧ定要「放空」，感受「引導」。

This is especially true for ballroom lady dancers.

女士的腳「優雅從容」， 「永遠要慢於男士」。否則，「妳就變成在引導，而且在跳移動腳」，這就錯上加錯了，不是嗎？

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

女士的腳「優雅從容」，
「永遠要慢於男士」。(lazy and graceful feet)
否則，「妳就變成在引導，而且在跳移動腳」，這就錯上加錯了，不是嗎？

舞后秀給妳看 ......
http://youtu.be/d6p46E1Zlss

女士架型 世界級大師的製造過程「站姿 與 握持」，摩登舞「最根本與最難」的功夫。

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

女士架型 世界級大師的製造過程
https://youtu.be/OSb7X2ANZUA
「站姿 與 握持」，摩登舞「最根本與最難」的功夫。🏆

It'll take a life time to perfect your "Posture and Holding".

摩登舞者同歡場 人馬雜沓不相讓 地板運用閃人術 神來一筆更流暢

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

4:00
摩登舞者同歡場
人馬雜沓不相讓
地板運用閃人術
神來一筆更流暢

https://youtu.be/AavvifyHjI4

Floorcraft is a required skill for all ballroom dancers.
地板運用閃人術，摩登舞者必要的技術。
標準舞步，有一半以上，皆因「閃人防撞」而來。⚠

Natascha 自己 solo 時，不得不「自己轉」、「自己 sway」、「自己」換重心。

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

Natascha 自己 solo 時，不得不「自己轉」、「自己 sway」、「自己」換重心。

【請參閱「摩登舞聚」群組記事本】

她跟 Domen 跳的時候，「完全是跟隨」，沒有半點「自己」要怎樣、怎樣.....

女士們，您覺得呢？🤔
女士們，
請看看 Natascha 的左手與臂，是不是「服貼」在男士的右臂上？

否則「握持」如何有效的聯結呢？🤔
這個提醒與呼籲，我已經很「拍勢」了😓

http://www.dancers.com.tw/te/te-08/0820.html
當然，女士「懸臂」這怪象，多半是被男士害的，「妳手別掉下來壓我」。

女士平衡的站立，沒有搖搖欲墜，哪來的壓與啦啊⋯⋯(問號)

男士的錯誤觀念，害人害己，
害女士不敢「沉肩墜肘」，害自己無法與女士有好的「握持聯結」。😭

Tango Walk: 看到太多人起始的 「Tango 站姿」就有問題，Tango Walk 必然會問題更多（碰撞、拉擠⋯）。

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

Tango Walk:

看到太多人起始的 「Tango 站姿」就有問題，Tango Walk 必然會問題更多（碰撞、拉擠⋯）。

影片的前六分鐘，可以參考一下。👁
https://youtu.be/WqhhA6NTOaI

The Tango posture is Left shoulder back, or right shoulder in front, Hip, Knees, ankles relaxed.

Tango Walk is "right side leading", the Left foot wall as "smaller Contra Check" in CBMP, feet are in 1 track. the Right foot walk, is right side leading in 2 tracks.

不論舞蹈的風潮如何演變， 當今的好舞者，猶當善用前人留下的智慧：

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

好文，簡譯分享：

不論舞蹈的風潮如何演變，
當今的好舞者，猶當善用前人留下的智慧：

。高雅的姿態
。優美的線型
。柔順的移動
。精緻的腳與踝
。敏感的互動
。閃人防撞的技巧
。音樂與舞感的表達

When development occurs, there will always be good things and bad things about the new form compared to the original. The priorities of today’s competitors are different from those of the past. Now, qualities such as progression, speed, dynamics and volume take centre-stage. However, I would like to think that the best contemporary dancers also apply the techniques and principles that were considered to be the priorities by our predecessors. These include:
* Posture of elegance and sophistication
* Beauty of form and line
* Smoothness in movement
* Articulate use of feet and ankles
* Sensitivity/Communication with partner
* Floorcraft
* Expression of the music and character of the dance

http://wdced.com/2015/01/the-british-traditions-and-style/

歡迎分享 沒有版權 輾轉流通 功德無量

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

歡迎分享

沒有版權

輾轉流通

功德無量

與你分享的快樂，勝過獨自擁有，

好友如同一扇窗，能讓視野不同。

https://youtu.be/7fFJ_pu40zs