【舞步即無步DAVID/大維】【舞 蹈 拾 穗 自問自答】在舞動時我特別注重那兩項? 如何避免碰撞? 學舞是否一定要有(放)音樂?

#三條中心線(垂直線)分別是:右足內側一條 左足內側一條 双足中心一條
答:記住所有移動都要経過中間 否則中心線無法保持垂直

#華爾滋和弧步舞的上升和下降如何解釋?

答:華爾滋有上升和下降 但弧步舞在上(並不做上升解釋)

                                                       

#不移動時夾緊臀部 能否保持到…垂直的姿勢?

答:不可以 因一移動時　臀部立刻就鬆掉了

#男士舞動每步步(前進 後退 轉身 反身 動作 姿勢…等)(動動)出去(他自己也不知道結果) 變化無窮盡也 女士如何?

答:就是沒有規定男士要如何跳(即興舞:一步完了要如何接?) 　所以女士每步步(動動)只有跟隨(呀!結果是就個樣子啞) 　會跟隨的女士比會跳舞的女士還要強上好幾倍 和這種女士共舞真是既興奮又美麗

#MODERN舞在通俗性、一般性、常態性、原則性體位(先)決定步位(後) 有否例外規定?

答:有 移動轉身同時  如:於IP位時 卻朝PP位移動

#在舞動時我特別注重那兩項?

答:重心(放腳掌 容易控制…)與音樂節奏  姿勢(注意身體線條的十字架…)往上 往下 往外(往左) 往外(往右)

#兩對職業A的TOP選手 如果他們互換舞伴叄與職業A組的比賽 結果如何?請妳告訴我為什麼好不好?

答:必定會輸給第六名的選手 也有可能是跟本排不到名  他們有達到『舞步即無步』的境界嗎??!!　哈　哈　哈

                                                        

#在舞動時只有一項是女士主動的 妳能猜一猜是那一項嗎?

答:標準舞(社交舞)的一切動作固然是由男士做主動 但有一點是屬於女士的  那就是向後示意『後面有障礙』 男士能照顧得到的只是前面 左面和右面 而女士却負責瞭望男士後面的責任 當妳發現他後面有障礙時而不必用言語來傳達 只要應用妳的左手輕輕的示意 他便會「心領神會」的去改變方向或變換步伐了

#如何避免碰撞?

答:和開車一樣 不是轉向就是減速  絕對不可停止(除非音樂已結束)

                                                 

#請問可否男女舞步同時學?  先把自己的舞練好,有餘力再學別的

答:除基本步外(但要注意到重心腳及步伐順序)最好不要 容易造成混淆措亂

  建議:男士(女士)先將自己的步伐學會後再去學另外一種 妳(你)不想再進步或進步的速度快一些嗎?我不知道耶

#華爾滋的舞步特性為『滑步型』双足不離開地板 執教時如何替學員省去舞蹈學習的生命?

答:經常強調為滑步型舞型即可 不需要每次上課對所有的舞名或任何一步做說明 千萬不要讓學員誤會這又是新的東東還是你(妳)這教師又在打混

                                                   

#要舞蹈進步是否一定要去舞廳或教室(學舞以後) 練舞或跳舞?

答:我敢確定的是最後一定要去 但溝通觀念可以用當面的 用E-MalL 用電話或用FAX 書信往來…等  溝通概略性的步代(並不是正式的跳舞)　只要在戶外或室內(如公園、公用地、騎樓、走廊)即可 不必造成金錢上 時間上的浪費　但偶爾還是需要去舞廳的

#學舞是否一定要有(放)音樂?

答:我敢確定的是最後一定要有  請問舞步或動作不熟練可以配上音樂嗎?那是不可能的 容易造成誤導及混亂 學舞不一定要有(放)音樂　跳舞時一定要有(放)音樂

「技術研習課」，教舞蹈聖經 technique of ball room dancing。 比較適合對摩登舞真正有興趣學習的朋友，或是舞蹈老師，以期傳承「摩登舞」之正道。

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

「技術研習課」，教舞蹈聖經 technique of ball room dancing。

比較適合對摩登舞真正有興趣學習的朋友，或是舞蹈老師，以期傳承「摩登舞」之正道。

世界標準舞冠軍Domenico Soale

華爾滋表演

https://youtu.be/3DaHLL0wp7I

摩登舞界，五花八門，開枝散葉，美不勝收，不是壞事。

如果不是「同根同源」，源自 聖經 Technique of Ballroom Dancing，那就「沒有標準可言」，那就不能稱之為標準摩登舞。

這也許就是目前摩登舞學習的亂象之一，大家學不好、教不好，莫衷一是的主要原因⋯⋯

「千里之行，始於足下」

可以不學 ㄅㄆㄇ、ABC 而期望能有正確的拼音與用法嗎？

武打演員的主要工作是拍電影，而不是搏擊實戰，所以說 成龍、李連杰、甄子丹⋯⋯都是差不多的，真打起來不好說！

https://kknews.cc/zh-tw/entertainment/g9rx5m.html

摩登雙人舞，即使「舞序套路」學習精進，實際與他人共舞，會如何呢？

九次世界冠軍，答問「技術、藝術」孰重

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

九次世界冠軍，答問「技術、藝術」孰重：
Dancesportinfo: 
I'll ask you a question I asked Donnie: Which do you value more technique or artistry. I know you cannot separate them....
明知「技術、藝術」不可分，但孰重？

Marcus : 
I think you need both. It's the mixture, it's like ingredients of a good meal, you must make sure you have everything.
一道佳餚的成分，缺一不可。

Karen: 
The only thing is that artistry is born, you can't teach it. You can bend it, and nurture it but you have to be born with it. And that instinct with music, it's natural. I do believe that you can teach technique if one is prepared to be on the floor hour after hour after hour. But you can't teach the flair. Yes, develop it, magnify but it's God given, the flair.
藝術能力，天分的成分居多，比較難教。
技術能力，只要肯學，肯下工夫，就有機會。

Marcus: 
Sometimes when I am teaching maybe not such a high level Professional or Amateur I would lean more to the technical side of it, even if they were artistic or not artistic, I would lean to that. To emphasise the correct usage of the knees or the ankles, the feet, correct body position. Whereas on a higher ranked or better Professional or Amateur, I would work the other way round. Because sometimes the artistic movement you see, can produce greater technique. It is like a runner, he learns to move his body before he thinks how he's using his legs and feet. To make him faster and better he would analyse it.
當我教一般選手時，多半從技術與正確的關節運作下手。
當我教高階選手時，大多從藝術性下手，因爲具有藝術美感的動作裡已包含了高階技術。

I was always told to approach every couple's lesson differently, because no two couples are the same. But I think the technique side in our business is sadly missed, when people are trying to rely on choreographed movement or they forget what the underlying factor is that you still need to look beautiful. I don't care what you say; if you don't have good technique you don't look beautiful on the floor. Whatever you're doing it's got to look aesthetically pleasing.
很可惜我們舞蹈界不太重視「技術」，很多人倚靠炫麗的舞序，但是沒有扎實的技術，沒有正確扎實的技術，就不可能「純正優美」。

Karen: 
And technique will support you through, thick or thin. Technique makes movement more economical, if you're doing it the correct way.
唯有「正確的技術」，才是最有效率的舞動，或多或少都能助你進步。

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摩登女舞優 出現在夢中 Gentleman's Dream Lady【輕如鴻毛 柔若雪紡 如影隨形 須臾不離】

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

摩登女舞優
出現在夢中⋯⋯👼

Gentleman's Dream Lady
http://www.dancers.com.tw/te/te-03/te-0308.html

輕如鴻毛
柔若雪紡
如影隨形
須臾不離


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從男士的眼光看女性舞伴
作者：Harry Smith-Hampshire   翻譯：Abelina（Dance News 1822）

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當我在比賽或示範時，舞伴最珍貴的是，隨著我任何細微的移動，她都是輕如 鴻毛般的輕盈，而且不論是速度、方向或時間的變化，她都緊黏著身體的接觸 ，Doreen Casey（作者的夫人及舞伴）給我這兩項出色的特質，並呈現出一種 舞池上非凡及女性魅力的優雅人物。    儀態     多年來對於什麼是構成女舞者優雅儀態有著不同的看法。早期的標準舞比賽站 立的姿態是非常筆直的，然後改採用一種柔和向後的弧度，將臀部保持向前， 爾後，再演變增加了朝向男士右手肘的上半身稍微側邊的弧形，開式整體線條 的時代也就來到了！     數十年後的今天，有些人製造太過誇張的後彎，而將原本的腳踝--到頭的弧度線 條（弓的形狀），縮短成臀部--到頭的弧度。這弧度有時是固定的，從每首舞一 開始維持到結束。每十年這些後彎的角度越來越突顯，現在的問題是 "這種" 開 式上身 "的趨勢是否太過頭了?而且，更重要的是" 到底它是增加還是降低優雅 的風格？     "追求" 的元素     在歷史上雙人舞蹈特徵總是有 "追求" 的成份。雖然比起明顯性感的拉丁舞， 標準舞是以較輕描淡寫的方式來表現，但在靜態的舞步--如傾斜步（Oversway） 、弓箭步（Lunges）……等，當男士將她呈現出吸引人的線條時，這種追求的 元素應該強烈的表現，也就是男士的頭及眼神應表現出他是專注在舞伴身上。 不過，現今的編舞趨勢卻是讓男士不看舞伴，似乎對她不感興趣。     手臂與手     整體舞蹈過程中，若女士要讓男士維持他傳統的握持，她的手臂需保持輕鬆及 柔軟，尤其是右手。我的舞伴以前常將她的右手臂想像成是 "一條輕輕覆蓋在 手和肩膀間的雪紡紗絲巾"，握住她的手時，我的左手手掌如果向內，她將無法 保持這種柔軟度，所以我的手掌一向都是朝前的。     她的左前臂，手腕及手指是平均、輕輕地放在我的右上臂上，從不會將她的左 手肘抬離我的手臂。她確信最具藝術的手臂外形是將手臂線條永遠保持在水平 線下，也就是說從肩膀到手肘形成一條稍微傾斜的平衡線。     "跟隨" 的藝術     立即回應男舞伴引導的要求，也就是一些偉大女性舞者所表現出如魔術般的跟 隨藝術的地方。     這是一項可培養的特質，任何一對懷抱冠軍夢想的女士都需不斷地發展她當一 位 "跟隨者" 的技巧，試著決不失去身體的接觸--注意男舞伴的關鍵--即使是 一剎那也決不讓她的腳擺盪到他的腳前方，或另一方面，在過程中不拉也不妨 礙，所以，對她的舞伴來說從不會覺得有絲毫的 "沉重"。     在歷史上，出色的標準舞夥伴，幾乎都是由男士當絕對的引導者，而且女士有 著成熟且一流的 "跟隨" 技巧。相反的夥伴關係（也就是女士引導，男士跟隨 ）則很少能一樣成功。     我腦中浮現的例子是白蘭黛（Brenda Winslade）。她的背景是一位非常專業 的老師，在1959年與戴斯蒙（Desmond Ellison）搭檔贏得第一個美國標準舞 暨拉丁舞九項的世界職業冠軍。他們是非常傑出的選手，而且隨著領先的反身 動作之使用達到高藝術性，產生了非常漂亮流暢的移動性，但，這移動背後 的動力是來自白蘭黛的。戴斯蒙接受當 "跟隨者" 的角色。     但當白蘭黛與彼得（Peter Eggleton）搭檔時，由於彼得對於男性擔任引導者 的角色有相當正面的看法，所以白蘭黛迅速地適應擔任一般較女性的跟隨者的 角色，由他們兩人寫下的輝煌記錄即可看出他們成為最傑出及最富藝術性的夥 伴關係之一（1966、1969-70 世界冠軍）。     領導地位的分配是沒有折衷辦法的，兩人會無法有效地控制方向、時間及達到 外形的詮釋。夥伴關係中，女性這一半的角色是在於，透過男士對每首音樂的 詮釋，她能將她的身體及腳的動作同步化，愈完美愈好。任何企圖預期男士的 下一個動作只會證明是反效果的，她的目標是和男士完美、一致性地移動，既 不妨礙亦不預期動作。     為何對於成功而言，這種只有單一引導的夥伴關係是需要的呢？非常實際的原 因是，一位靈活的引導者--舞者總是想要利用到舞池的最大空間，避免與其他 參賽者困在一起。舞伴中必需有一位很聰明地 "駕駛"，以便能：     (a)將夥伴放在最佳位置好能吸引裁判的雙眼。且(b)避免可能的碰撞。 另一項原因是，在競賽或錦標賽時，參賽者對於歌曲並無選擇權，所以不論播 放什麼音樂，舞者在詮釋上必需發展出有彈性及有反應的回應，唯有舞伴中的 一個可以做這些立即的決定，而這也就是跟隨變成如此珍貴的原因。     身體接觸     歷史上，至今也是一樣，世界級標準舞冠軍最偉大的成功絕大部分歸因於女士 的跟隨能力及總能保持羽毛般輕盈的身體接觸的能力。在訓練階段，一對舞者 的身體接觸可透過一固定的壓力來建立，但隨著保持接觸的經驗與技巧增進時 ，身體接觸的壓力即可降低到甚至到看不見。且優雅地延展靜止線條，進而強 化了傾斜步（Oversways）、弓箭步（Lunges）及反向抑制步（Contra Checks ）的外形。     雖然資深女性舞者的角色只是透過最輕的身體中間線條的身體接觸，來跟隨她 舞伴的每一個動作，但她並不完全只是他的影子。她可以加強敏捷度及上半身 適當的柔軟度，舉例來說，軸轉的動作中，在保持身體的重心及臀部朝向舞伴 的同時，利用離心力來做出更開式的上身。移動中保持羽毛般輕盈是來自女性 舞伴的關鍵元素。 （全文完）