基本步去配合音樂,其它的暫時擺一邊

#回到家無從練起,我又要再次再次強調就是練習用『基本步去配合音樂,其它的暫時擺一邊』,千呼萬喚,千篇一律就是練習用『基本步去配合音樂』,這是定律也是真理,尤其對初學者往往是忠言逆耳,各位會與不會的最大關健!所謂用基本步去配合音樂就是基本步要會踩的正確,(如華爾滋有華爾滋的基本步,探戈有探戈的基本步),音樂要會聽(如華爾滋有華爾滋的音樂,探戈有探戈的音樂,而要會去數節奏),缺一不可,但練習的時候可以分開來練習。

#報告你(妳)們一個秘密,這也是事實,學員回去後有再練習的(不是只練習1、2分鐘,或偶爾練一下)屈指可數、甚至未有人合乎標準?(平均每天練習20至30分鐘就可以了),本人以前在學舞時,老師教我一個鐘頭,我自己要花4倍至5倍的時間去練習,甚至還不夠呀!,有練就會有進步,沒有30分鐘,20(10)分鐘也好,或者每天練個五分鐘也好!在此向各位保証兩點:回去有練習的學員保証很輕鬆容易能跟上進度(因為別人回去都不練習,只要做到就贏人家了),本班結業後保証各位完全可以學會。

如果還有人向說:回去真的不知道怎樣練,還是那句老話『練習用基本步去配合音樂』。

   

#為了將來能讓您走更長遠與長久的人生旅途,根據運動傷害之醫學報告來建議各位,無論是在舞蹈教室練舞、學舞或是在舞廳跳舞,請務必一定要記得穿著舒適合腳之舞鞋和適當的軟鞋或練習鞋來跳舞,不要怕攜帶舞鞋的麻煩,否則在步入中、老年之後,為腳疾之苦所惱,就無福享受行走天涯與跳舞的樂趣了!

祝福大家 平安! 健康! 快樂!                           
            每天有美好的事情發生在您(妳)們身上
            今天比昨天能多進步一點點    加油!加油!再加油!!! 

學舞、練舞和跳舞是不同的三件事情

#舞蹈是靈魂和藝術的結合,肢體的交溶

完美呈現的境界,我渴望領受...................

易則簡之 簡之易改 易從可大 可大必可久

#社交舞不難,人們並不可否認學習任何東西都要花上好幾倍的時間去練習或複習(並不一定只踩舞步,只要是用想的或聽音樂、看講義..都算),脚步能對上音樂,步位、體位、方向、角度不要差太多,男士的引導和女士的跟隨.每天只要花少許的時間就能達成….

#學舞、練舞和跳舞是不同的三件事情,(舞埸求生術)各位在實戰中才會知道自己懂多少及問題之所在?也只有在實戰中才更能學習應用、加深記憶,在舞場中求得一席的生存空間.

#一再一再強調的『用基本步去配合音樂』;好的模型自然會有好的產品,如果基本步都跳不好,你(妳)舞怎麼會有可能跳好?其餘的可是沒什麼用處呀!基本步不熟練就像是大海的船失去了方向及動力,對男士而言:也就沒有音樂(與會不會數節奏無關),沒有引導當然也就沒有跟隨,更無暇注意到姿勢(線條);對女士而言:舞是靠自己練出來的,並不是靠男士帶出來的,簡單的講:如果基本步跳不好,和沒有學過是沒什麼兩樣的。

總結篇：【下集】

總結篇：【下集】
4.舞步是以「自然走步、快走步」方式為原則，所謂舞步是跟隨音樂拍子走
步、快走步，換言之，是跟隨節拍用固定頻率走路、快走步。只是要練習如
何使走路、快走步方式與音樂產生共鳴及練習跟舞伴產生一致性步伐。
（雖然慢舞是一種單純左一步、右一步簡單舞步，但舞者步伐速度、身體必需與音樂產生共同節奏性，而後全心專注舞伴接觸身體動能及移位步伐而達到雙方步伐一致性；所以筆者認為絕非是一種無聊步伐。）

5.跳舞招式很多，筆者無法用文字詳細陳述，故僅陳述基本招式及原理，致
於其他招式可由基本原理引申演變。

6.流行舞跳舞方式是依「簡單舞步、招式」、「節拍明確肢體語言」兩大原則方向演變至今，故筆者認為跳流行舞招式愈少愈好；更重要跳舞是在感覺，而不在跳花招。

7.跳舞是最符合經濟效益休間娛樂活動（比KTV、看電影…等消費低）
不受任何外在因素影嚮(如：下雨、氣候…等)；
安全性高→不容易發生意外傷害及事故(如：爬山、打球、游泳…等）；
娛樂效益最好→舞後不會產生不悅心態（如：有輸嬴休閒活動中輸的一方）；
跳舞是運動健身、廋身最好活動。

8.接觸部位所產生感覺，遠比舞步重要；換言之，接觸部份所產生感覺是對
，那就是沒有錯誤舞步；是一種直覺式跳法，套一句流行語「跟著感覺走
是對的」。

總歸一句話：
跳舞即感覺→能讓人舒暢感覺、是一種運動、亦是一種（身體力道）肢體語言對音樂表達，亦是情感交流方式。

總結篇：【上集】

音樂頻率有二拍、三拍、四拍等節奏。
跳舞硬體要件：舞池地板、燈光、音響。
跳舞軟體要件：音樂、人。                                                                            

跳舞有：拍子、移位方式、舞步、雙方接觸部份(手、臉、上半身) 等四要件。
跳舞目的：交際、運動、娛樂、消遣、…..(每位舞者都有不同目的) 。

總結篇：【上集】
1.「移位速度」、「身體力道」、「專心注意接觸部份」是學好流行舞三大要件。
移位速度愈快則較易表達音樂肢體語言美感；接觸部份必須保持「力道」存在，才能讓對方感覺指引方向及節拍感；認真專心注意對方接觸部份則較易結合雙方肢體語言一致性。

2.跳流行舞(含快、慢二種舞)姿態是以「自然」為原則，而不以「強求」方式
表現身體跳舞姿態；但移位時力求「下動而上不動」(即下半身動而上半身保
持不動)跳舞姿態，自然而然跳舞者會有力道扭動腰部，無需刻意擺動腰部；
換言之，腰部擺動是來自舞者專心、用力舞動身體時，為保持「下動而上不
動」身體，而自然產生腰部力道扭動一種現象；而腰部表現，是判讀舞專心、用力依據（同時亦可表達舞肢體語言對節拍美感）。
(註：上半身：腰部以上身體，下半身：腳)

3.筆者跳流行舞以來，並未受舞導老師指引教導，而且筆者不俱有跳舞天份，
所以說流行舞比正式傳統舞較易懂、易跳，故可以理解社交舞中流行舞並無
很複雜舞步，相信每位舞者都會走路、快步走吧！所以筆者認為流行舞是不
需要學習，而只是要練習的一種社交舞。

天龍八部吉力巴

天龍八部

探戈

華爾滋

快三步

勃魯斯

恰恰

倫巴

吉力巴

八步

吉力巴

#四步吉力巴之跳法，將三步吉力巴的最大缺點(如果重心未踩穩，兩首舞曲跳完之後，男生的右足與女生的左足會有一種無名的輕微酸痛感。)做了某些修飾，仍以六步吉力巴為底，只是將點踏步改為踏走步，拍子仍然是六拍。                   

三步吉力巴最先流行於台中舞廳。四步吉力巴之跳法簡單的說就是踏走四步(基本步……等)六拍。                                    

#尤其是社交舞的另一族群--切仔舞  --竟也同時接受它的跳法。本來在舞廳裏，切仔舞和正統社交舞向來皆是共存的，各自擁有愛好者，而且井水不犯河水，各有各的跳法。唯獨在吉力巴的節奏時，卻能協同一致(當然也有少數跳別的)；這種突破對於跳切仔舞者真是邁出了一大步。

#至於八步吉力巴，其實就是國際標準舞比賽項目- 捷舞-。 只是國內對於如此快節奏的六拍步吉力巴舞步無法適應，剛巧在七O年代電視上有一個「 我愛迪斯可」的熱門節目，優勝的雙人舞者大多綜合個人迪斯可動作與捷舞的花俏舞步贏得佳評。國內舞者自然順水推舟將六拍捷舞改用DISCO音樂取代，但是在標準舞比賽時仍是以六步的吉力巴音樂做為比賽選曲。                                       

#目前在舞廳播放吉力巴舞曲時，三步和六步並存，而八步捷舞只有在中場的DISCO音樂時才有人跳。                                                       

對於初學社交舞者，三步、四步、六步、八步、可真是霧煞煞，您說是不是？

社交舞與標準舞之差異

社交舞與標準舞之差異
社 交 舞	音樂	一般來說與標準舞大致相同，在摩登舞方面，快步舞與 狐步舞不跳;在拉丁舞方面，森巴舞與鬥牛舞不跳，除非有特定練習時間，譬如有開早場的舞廳。 摩登舞 → Slow探戈、華爾滋、快三步、勃魯斯共四項。 拉丁舞 → 恰恰恰、倫巴、三步吉力巴、六步吉力巴、 八步吉力巴和扭扭舞共六項。
		1.恰恰、倫巴在標準舞是第二拍起跳，而社交舞是第一拍。 2.探戈在標準舞是2/4拍，稱呼英式探戈，而社交舞是4/4拍，稱呼Slow探戈。 3.捷舞(八步)在標準社交舞舞是用狄斯可音樂，而社交舞則採用六步吉力巴音樂較好跳。 4.勃魯斯在有坐抬的舞廳和某些小型舞池才跳，一般舞廳目前都不跳。 5.切仔舞和Soul自成社交舞中另一派系。
	服裝	一般正式與外出服皆可，較無限制。近年水準提高，除了跳切仔舞之外，大多穿著正式的摩登或拉丁舞鞋，而衣著漸趨高尚、大方。
	舞伴	可固定，亦可不固定，可自由邀約舞伴。國內舞廳，大都女多於男。 也有一些只會跳切仔舞的舞伴，自己要事先分辨清楚，以免發生尷尬場面。 其實切仔舞簡單易學，深受年輕人喜愛非常流行，可算是台灣自創的社交舞。
	參與者	上班族、家庭主婦、退休族之最愛，近年大專院校學生 日漸參與，尤以北五聯常辦聯誼活動，為舞場帶來一股 青春之清流。
	活動 場所	有執照之舞廳，舞池一般只提供午場香檳舞，多為舞女坐檯，消費昂貴。另有牌照之舞廳，成為眾多社交舞者之活動天地，但請注意公共安全。
	活動 狀況	18 歲以上皆可跳出悠閒的生活舞蹈，除了舞蹈教室可教學練舞之外，漸走向公 園、社區、公司、機關、學校等開放式之全民運動。

標 準 舞	音樂	摩登舞 → 英式探戈、華爾滋、維也納華爾滋、快步舞、狐步舞共五項。 拉丁舞 → 恰恰恰、倫巴、 捷舞、森巴舞、鬥牛舞共五項。
	服裝	摩登舞 → 男士穿著紳士燕尾禮服，女士穿著華麗長禮服。 拉丁舞 → 男士穿著寬敞、大方，女士穿著性感、豔麗。
	舞伴	需要固定長期搭配，才有良好默契。 且需由良師指導，苦下功夫，方能有高深舞技與佳績。
	參與者	國內為舞蹈教師或有志於此好者。 但大多以摩登舞項目之進修為主，未來拉丁舞人才的斷層，恐有隱憂。
	活動 場所	大型舞場的相繼設立，解決了過去擁擠不堪人潮患，英雄無地用舞之困境。 另提供標準舞大賽之場地，吸引舞林高手和觀眾參與，達到休閒與娛樂目的。
	活動 狀況	舞蹈協會定期在全國各地舉辦競賽，造就不少舞蹈人才，參與者日漸增多。可惜主辦單位過多形成多頭馬車，令參與者無所適從，深切期盼早日統合。 第一代四大金剛(留日派 )逐漸凋零，第二代(留英派 )之半退休，以及第三代之新人漸出頭，如何讓這三代在此舞蹈界溝通協調，是目前最迫切的問題。

再談男子的引導與女子的跟隨

再談男子的引導與女子的跟隨

所謂舞跳的好,除了舞姿優美以外,在男子來講,引導的技術要高明,雖然女伴僅會跳基本步,但你能把他帶的好,甚至花步都跳的起來,在女子來講,能配合任何男伴的動作,甚至很多沒有跳過的步法,都能在男伴的引導之下跳出來,引導與跟隨的技術全靠練習而來,經驗多了,自然知道要怎麼做:

男子(士)的引導(LEADING):

1.舞姿正確,身體挺直,右手永遠是側伸,並保持與舞伴身體正相對,因為男子的引導是以上身為主,即所謂B0DY  LEADING.身體姿勢不對就不能做正確的引導。

2.音樂節拍抓準,音樂節拍聽不準一定會踩到舞伴的腳,那就談不上引導了。

3.舞步熟練的人才有餘力注意引導的技術,舞步不熟的人,怕自己跳錯,還談什麼引導。

4.所有前進的步法(女子後退),男子左手要稍前推,後退的步法(女子前進)右手輕壓女子的背部。

5.向左踏的步法(女子右踏)男子右手輕推女子的背部,向右踏的步法(女子左踏)用左手輕推舞伴的右手。

6.轉身的動作,身體和雙手同時帶領,任何一個步法都要做引導動作。

7.引導動作是跟隨舞步同時發生的,而不是單獨使用。

8.不要想一下子把你所知道的舞步一次跳出來,應先從簡單的步法開始。

9.要跳複雜的步法,一定要先選擇人較少的地方,才能活動得開。

女子(士)的跟隨(FOLLOWER):

1.身體挺直,双肩與男伴的双肩平行,眼睛從男伴的右肩看出去。    

2.注意聽音樂節拍,不必低頭看男伴的腳。

3.不必緊張,心情保持鎮定,等男伴身體動了以後,你才決定進退,因男子要前進或後退,肩膀會先動,這一剎那的時間就足夠讓你判斷要前進或後退。

4.感覺要靈敏,以轉身來講,男子要右轉90度(女子也跟著右轉),必由胸部先轉,双手跟着身子走(移動或轉動),此時女子跟着右轉仍與男伴相對。

5.男子手推力之大小是決定轉圈的快慢。

6.男子沒有領導動作,女子不可自行變化花步,雖然男子想帶的花步妳早已知道,但沒有帶出來也是如此。

7.遇到沒有跳過的步法也不要緊張,只要照着音樂節拍,移動妳的歩就對了。

一首好的舞曲須具備何種條件?

一首好的舞曲須具備何種條件?

答:音樂清晰 節奏明顯 速度穩定 能配合各類舞之舞曲 純粹音樂(最好不要有歌唱歌詞部份)

一首歌曲放出來先判定可不可以跳舞~再決定是跳什麼舞~最後能夠聽與數音樂節奏~再下舞池.

請大家在跳舞時,除舞步要熟練外,腳步也要與節拍(奏)吻合,同時更要注意引導與跟隨,體步、步位、方向、角度不要差太多,多跳一定會熟練的.舞動是要注意的聽其節奏並且要會數拍子,不是要聽優美的旋律與和聲,動人而又有內容的歌唱與歌詞,在音樂方面請各學員多加油喔! 祝平安、健康、幸福、快樂、舞藝進步.

【舞步即無步DAVID大維】舞蹈學員量身打造在LINE/賴上發送之訊息存檔

【舞步即無步DAVID大維】舞蹈學員量身打造在LINE/賴上發送之訊息存檔

理論(數節奏、溝通/投入20%的時間)與實務(投入80%的時間)是同等的重要，一個舞者80%的時間在研究理論，跳好的程度有限

基本步是模型 好的模型自然會有好的產品 培養黙契與習慣性必須始於基本步(動作)基本步不好的人其舞技(姿)也不會有多好。

舞林密笈與撇步MODERN舞蹈的技術規則【舞者的關鍵重點理論基礎、真實義與真相】【為了節省上課的寶貴時間請牢牢記住、牢牢記住再牢牢記住】

http://daviddance888.blogspot.tw/2015/06/0037-0037-0039-4o-46-1-4-2-2-46-46x4.html

舞林密笈與撇步MODERN舞蹈的技術規則【舞者的關鍵重點理論基礎、真實義與真相】DavidDancers國際標準社交舞【舞步即無步DAVID大維】

http://daviddance888.blogspot.tw/2015/06/moderndaviddancersdavid.html

【關鍵重點理論基礎補充說明】大維感恩合十

IP位移動的方向=腰的方向=四點的方向=兩腳尖的方向=等於兩膝蓋彎曲的方向_但和看的方向約有45度的夾角。

OP位移動的方向=腰的方向=兩腳尖的方向=看的方向=等於兩膝蓋彎曲的方向_但和身體方向有45度的夾角。

舞林密笈與撇步MODERN舞蹈的技術規則【舞者的關鍵重點理論基礎、真實義與真相】DavidDancers國際標準社交舞【舞步即無步DAVID大維】

23:39 姚大維 男士引導的動力如何而來?

 答:簡單的說:引導分三種 A種、移動>包括升降(如行進中)  B種、動轉 (如做線條或非對應步)  C種、移動轉動同時 

移動或動轉女士要如何適從?

答:基本上男士為主動者 女士為被動者 男士引導快(大)女士就跟著快(大) 男士引導慢(小)女士就跟著慢(小) 男士不動女士不動 男士一動女士跟著動(這叫作力道的對應)

                                                       

被引導的女性要如何順從?

答:男士將妳的重心帶動在左(右)足 女士的重心就在左(右)足 男士帶領女士往東(西、南、北)女士就跟著往東(西、南、北)不可背道而馳

男士要如何引導?

答:男士要往自己的前(後、左、右)自己的重心就跟著往前(後、左、右) 用重心對重心 男士無法引導女士的腳 用女士的重心去引導她自己的腳

                                                     

男士引導力道大(快、重)對女士是暗示些什麼?反之亦然

答:是要女士踩大步並不是踩多步 是要女士旋轉度大一點並不是踩多步 實際應用時是非常困難的 況且要靠習慣性及黙氣(習慣產生慣性 慣性產生自然) 日復一日 月復一月 (錯誤習慣一但養成要改善是非常困難的) 況且舞步有對應性及非對應性因而增加了困難度

23:40 姚大維 女士在跳舞的時候要知道(用感覺的:不是用看

　　　　　　　　　　　　　　　 :不是用想

　　　　　　　　　　　　　　   :不是用講

　　　　　　　　　　　　　　   :不是用聽

　　　　　　　　　　　　　　   :不是用問

　　　　　　　　　　　　　　　 :不是用猜)男士的重心,

是在左足、右足還是併足等,更要知道男士將女士的重心,

是引導到左足、右足還是併足等。

23:42 姚大維 #MODERN舞科男女的握持從上往下看是呈現何種形狀?

答: 較接近橢圓形狀 只是探戈稍為內縮一點 整個環環要有保持適當的張力(也有人稱拉力) 如同橡皮筋一樣是從音樂開始到結束  保有的力道(量)

23:43 姚大維 #舞蹈的重心應該放在何位置?

答:重心於腳分配位置有四種:分別為HEEL、HEEL和BALL之中間、BALL、TOE.

重心的感覺應該在前面停留 而不能在後面 其它的位置只是經過而已(HEEL TURN)足跟轉為例外 所謂對女士而言重心在前面 身體在後面

請注意所有的步、所有的舞、所有的移動、所有的線條的重心全部都放在前面(有停留的感覺)

23:45 姚大維 #請問在跳舞時男、女體位是否也要對應?

答:是的 IP位對應IP位 PP位對應PP位 反PP位對應反PP位 右OP位對應右OP位

左OP位對應左OP位  沒有對應的體位是不成立的 因為跟本這沒有這種身體位置(姿勢)

是對應..但錯開半個身體

#體位和步位有何關係? 體位對應步位

答:身體的位置決定腳步的位置 身體位置錯了腳步自然踩錯 而且很容易踩到對方的腳

23:46 姚大維 #女士的腳步位置如何決定?

答:當然由男士決定 女士不可以決定自己的腳步位置 同樣是在男士引導之後才有的

#女士沒有上述那些東東!那請問有什麼?

答:女士(男士亦同) 只有自己的基本步 基本動作 音樂 跟隨(引導) 姿勢

重心 移動 平衡……等

23:47 姚大維 #在我學舞的時候老師就和我說:男士學三年,女士只要學一年到一年半就能

跟上 的確也是這樣子 男士多一個引導(用自己意識) 男士要比女士技術上、經驗上、腳功上、身高上、時間上都要略高(多)上一些才是 這樣對兩個人只會有好處的!

23:50 姚大維 #在舞動時我特別注重那兩項?

答:重心(放腳掌 容易控制…)與音樂節奏  姿勢(注意身體線條的十字架…)往上 往下 往外(往左) 往外(往右)

23:52 姚大維 #在舞動時女士應持有何種觀念?

答:女士是絕對被動的 最有修養爐火純青的女子是沒有絲毫主動的表示 她的主要動作是追隨 追隨的意義就是跟著男士的動作而動作 當男士作出一種動作來 女士立即會意就跟著足隨

23:59 姚大維 #女士和男士已培養十足的黙契和習慣性 甚至熟透了 要如何因應?

答:同樣回到定律上:女士要比男士慢百分之1秒或千分之1秒 感覺上就是被動的 千萬不要被人看出妳是主動者

                                                       

#男女握持上有一個很重要的力是何?

答:本人解釋為『張力』如同像皮筋的拉力 沒有了它男士跟本就不能臨場應變 場地運用及適應 請記住: 『張力』的保持是從頭到尾綿延不斷的

                                                  

#用想的 用講的 並沒有付出行動 況且是持續性的 結果如何?

答:舞技是一樣的爛 下面這句話五千年以來也沒有人可以辯的倒 我們也不用去辯它了   一百個理論比不上一個實踐; 一百個想法比不上一個行動!    不行動也是行動的一種.

#MODERN舞「頭」如何表現與適從?

答:原則上「頭」並沒有單獨動作 它必須和『舞動』一起去配合各種舞的特性

2015.06.30 星期二

00:12 姚大維 第三体位即是右腰(左腰)相靠舞姿   0P:0UTSlDE P0SITl0N         右(左)外側位置                    

0P位身體和身體平行,腰和腰平行,但四點並不平行

請將身體和腰轉至極限,有拉力後自然產生扭力(回復)     男女各看自己的左前方(或右前方)

R0P位男士和女士的身體轉向最右邊或腰轉向最左邊-各看左前偏上方    

L0P位男士和女士的身體轉向最左邊或腰轉向最右邊-各看右前偏上方    

(男士與女士身體和腰的夾角各為45度)

以IP位為基準_不順轉也不逆轉/男士和女士變ROP位都是轉動身體向右或轉動腰向左

男士順時鐘變ROP位身體多轉    女士順時鐘變ROP位也是身體多轉

男士逆時鐘變ROP位腰多轉    女士逆時鐘變ROP也是腰多轉

不順轉也不逆轉男士和女士變LOP位都是轉動身體向左或轉動腰向右

男士順時鐘變LOP腰多轉    女士順時鐘變LOP位也是腰多轉

男士逆時鐘變LOP位身體多轉    女士逆時鐘變LOP也是身體多轉

右/左OP位男士前進用腰帶身體    右/左OP位男士後退用身體帶腰(女士對應之)

右ROP位順轉用身體帶腰-逆轉用腰帶身體

左LOP位順轉用腰帶身體-逆轉用身體帶腰

OP位移動的方向=腰的方向=兩腳尖的方向=看的方向_但和身體方向有45度的夾角

OP位的腳步移動有前進、後退、沒有側踏步而男女的行進為二條平行線路徑

OP位的腳步也可以轉動-順轉、逆轉(有內圈=小圈與外圏=大圈之分)為二個平行圈

00:25 姚大維 第一体位即是閉式舞姿            lP:INSlDE P0SlTI0N(SQUARE)  正面位置

IP位身體二點和舞伴身體二點相對且平行,腰二點和舞伴腰二點相對且平行

換句話說身體和腰共四點和舞伴相對且平行   男女各看自己的左前偏上方向(約11點鐘方位)

IP位的腳步移動有前進、後退、側踏都是用腰來引導而男女的行進為二條平行線路徑

IP位的腳步

也可以轉動-順轉、逆轉(有內圈=小圈與外圏=大圈之分)為二個平行圈  幅度一樣但腳步大小不一樣  

在不轉動下的移動男女步子的速度、大小和方向必須一致_否則身體位置會跑掉_因而無法做正確的引導與跟隨_身體會擠拉到而出了不該有的力(外力是錯的)

引導與跟隨破滅 體位與步位對不上 身體變形因而姿勢與平衡(重心)被破壞了

IP位移動的方向=腰的方向=四點的方向=兩腳尖的方向=等於兩膝蓋彎曲的方向_但和看的方向約有45度的夾角。

「世界最高的人和最矮的人碰面」

https://www.youtube.com/watch?v=zK1hSonHrfM

【補充說明】大維感恩合十

IP位移動的方向=腰的方向=四點的方向=兩腳尖的方向=等於兩膝蓋彎曲的方向_但和看的方向約有45度的夾角。

06:23 姚大維 #不論是練舞場或是跳舞場你(妳)知道有何情形是無法共舞的?

答:你(妳)知道為什麼不講出來呢!!!!那就是兩人同時做引導或同時不做引導

   你(妳)知(想)道了嗎?

06:25 姚大維 #(舞步即無步)如何適用?

答:以握持舞姿為主  拉丁舞姿只要是手不拖離照樣適用 否則不適用(二分法)  換句話說適用時手或身體不能分離 否則無從引導

#「舞步即無步」有否固定的連接法?

答:當然沒有 而且連接法由男士決定 男士喜歡帶(跳)什麼就帶(跳)什麼

#套舞 背舞 排舞是學舞的一個過程! 那你在追求什麼?

答:本人不願意用上列三種方式 我一直在追求『舞步即無步』

06:27 姚大維 跳舞即感覺→能讓人舒暢感覺、是一種運動、亦是一種（身體力道）肢體語言對音樂表達，亦是情感交流方式。

不見得要不停的練習,有時也要花一些功夫在如何上,甚至我們愛跳舞的初衷(有何好處)它是最原始最原始支持我們的行動力。

06:28 姚大維 #學舞、練舞和跳舞是不同的三件事情,(舞埸求生術)各位在實戰中才會知道自己懂多少及問題之所在?也只有在實戰中才更能學習應用、加深記憶,在舞場中求得一席的生存空間.

沒有失敗,只有暫時停止成功。

過去不等於未來。此兩句話共勉!

06:29 姚大維 ※作為隨舞者的女士 不要預先猜測下一步的舞步如何 也不要預先做某一動作的準備 完全跟隨著男士的引導來跳舞 如果因為自己的技術比對方來得高明 而預先跳下一步的舞步時 就會破壞了平衡(姿勢 重心)

06:32 姚大維 ※事實上告訴你 跳舞只有3種動作 【前進】【後退】:移動   【轉身】:轉動     一個人普通行路亦莫不然 幾乎可以說會行路的人就會跳舞 因為行路也是這3種動作 但是行路是主動 主意在己 跳舞是被動 指揮在音樂的拍子 行路:用足帶動身体  跳舞:用身体(重心)帶動足

06:34 姚大維 #請問在跳舞時男、女體位是否也要對應?

答:是對應..但錯開半個身體

  IP位對應IP位 PP位對應PP位 反PP位對應反PP位 右OP位對應右OP位

左OP位對應左OP位  沒有對應的體位是不成立的 因為跟本沒有這種身體位置(姿勢)

#體位和步位有何關係?

答:步位對應體位 先決定體位後才會有步位

身體的位置決定了腳步的位置 身體位置錯了腳步自然踩錯 而且很容易踩到對方的腳 跳對了如入無人之境也

06:35 姚大維 理論(數節奏、溝通/投入20%的時間)與實務(投入80%的時間)是同等的重要，一個舞者80%的時間在研究理論，跳好的程度有限

基本步是模型 好的模型自然會有好的產品 培養黙契與習慣性必須始於基本步(動作)基本步不好的人其舞技(姿)也不會有多好。

請將身體拉直、拉高；請將手臂拉寬、拉長。

拉脊椎順序分別為：尾椎 腰椎 心椎 背椎 胸椎 肩椎 頸椎 頭椎

鬆脊椎順序分別為：頭椎 頸椎 肩椎 胸椎 背椎 心椎 腰椎 尾椎

左、右手臂是屬於身體的一部份請保持one piece連動

奇跡是獻給相信的人！！！

機會是留給有準備的人！！！