如何引導與跟隨 基本重要觀念/男士用自己的中心線和重心的移動和轉動去引導女士-不是用手-不是用腳-更不是用身體的任何部位-不是用想-不是用講-不是用看-不是用猜-也不是用背的。

10:12 姚大維 如何引導與跟隨 基本重要觀念/男士用自己的中心線和重心的移動和轉動去引導女士-不是用手-不是用腳-更不是用身體的任何部位-不是用想-不是用講-不是用看-不是用猜-也不是用背的。
對引導者男士而言(請記住)/保持正確的姿勢和身體位置配合音樂做出正確的移動和轉動自已的中心線和重心所形成的舞動。
對跟隨者女士而言(請記住)/保持正確的姿勢和身體位置去感覺男士正確的移動和轉動中心線和重心所形成的舞動。

10:26 姚大維 【MODERN舞在通俗性、一般性、常態性、原則性】舞動(移動及轉動)
上半身保持的十個定點/適用於所有的舞、所有的步、所有的線條、所有的動作/從音樂開始到結束/不論男士還是女士

頸部 不能單獨往前 表示頭椎 頸椎【屬同一段】【連動關係】沒有往上抽拉
不能單獨往後
不能單獨往左
不能單獨往右

胸部 不能單獨往前 表示肩椎 胸椎【屬同一段】【連動關係】沒有往上抽拉
不能單獨往後
不能單獨往左
不能單獨往右

腰部 不能單獨往前 表示腰椎 尾椎【屬同一段】【連動關係】沒有往上抽拉
不能單獨往後
不能單獨往左
不能單獨往右

10:28 姚大維 大維老師將脊椎排列為八段：
尾椎 腰椎 心椎 背椎 胸椎 肩椎 頸椎 頭椎
請想像是從最下面到最上面的排序
分成八段是適合講解教學、方便說明所做的分類
和讓學習者比較能夠清楚明瞭
請想像心椎 背椎 胸椎當然是按照順序的
【心椎】是心臟位置往右平行延申到身體中心 再往後平行延伸到脊椎骨位置
【背椎】因背的範圍廣 故取用心椎和胸椎的中間到身體中心 平行向前延伸到脊椎骨位置
【胸椎】為胸部位置身體中心 一直平行往後延伸到脊椎骨位置

【學習者只要知道排列順序和多變的應用技術規則即可】

10:34 姚大維 『舞動』舞者只有兩種身份：一為引導著 一為跟隨者(並不能說成舞伴或師生)
『舞動』跳舞只有兩隻腳/一為重心腳 一為移動腳(並不能說成左腳或右腳)

10:35 姚大維 內力的產生就在你是否拉好了，對的！拉得越緊扭力越大
這就是內力 沒有做好很容易轉換成外力 外力是不該有的力
拉鬆脊椎時不要忘了配合呼吸 拉鬆脊椎只是一個定點
身體上半身有十個定點全部都要練
按照自己的身體狀況與能力全部練到極限
扭力的產生主要在 心脊椎 背脊椎 是轉動不到也看不到的
跳舞的姿勢就是姿勢 就是舞蹈的起源
這個一定要先練好 練好後再練身體的五個轉動
必須先要理解與認知從理論開始揣摩
其他八點只要跑掉任何一點會影響到脊椎上抽這一點【定點9】
這個在口頭上無法說明體會與理解

10:40 姚大維 祝福舞蹈愛好與追求的朋友們
心想事成，夢想成真，
自在喜悅，順流人生！
讓美好的每一天帶給您
滿滿的平安健康與快樂。


10:52 姚大維 【輔助說明】
身體(上半身)兩點指的是肩膀兩點/身理結構是可以單獨動作的_但在跳舞時必須連動絕不可以分開來動作/尤其是在移動性的舞步更該如此/而在做線條時亦 是同等重要的
腰部(下半身)兩點指的是跨骨前方外緣之兩點/身理結構是不可以單獨動作的/換句話說只要是一點在動另一點也會動/只要是一點在動整個跨骨連同臀部也在動是分不開的
【解析】
在舞動時上半身及下半身有時是分開來轉動/有時是合起來轉動-在移動時任一點移動則其它三點也會動(女士要對應移動)_在轉動時任一點轉動另外兩點不一定也會轉動

【還原】
所謂還原指的是身體位置回到IP位(以順轉、逆轉、身體、腰為基準分別做說明)
身體兩點轉向右極限還原有兩種_第一種為腰兩點也轉向右/第二種為身體兩點回左
身體兩點轉向左極限還原有兩種_第一種為腰兩點也轉向左/第二種為身體兩點回右
腰兩點轉向左極限還原有兩種_第一種為身體兩點也轉向左/第二種為腰兩點回右
腰兩點轉向右極限還原有兩種_第一種為身體兩點也轉向右/第二種為腰兩點回左

10:52 姚大維 【體位變換與還原的三大規則】
1不是轉動腰就是轉動身體
2不是順轉就是逆轉
3不是刷動就是滾動

【保持外側體位貼動的三大規則】
1不是轉動腰就是轉動身體
2不是順轉就是逆轉
3不是腰帶身體就是身體帶腰

【轉動膝蓋部的三種方式】膝蓋部不可單獨轉動
1轉動腰帶動膝蓋
2轉動BALL帶動膝蓋
3轉動腰、BALL帶動膝蓋

20160819國際標準舞

20160819國際標準舞

二、技術篇

（一）基本動作

所謂舞蹈基礎，涵蓋很廣泛，不是三言兩語可以概括說清楚的，但在基礎技能的領域中，維持重心的平衡是最重要的，任何舞種都必需的，可以說是基礎中的基礎，也可以說是舞蹈之根，任何果實，有良好的根，才會有良好的成長，舞蹈當然不會例外。

當一對舞者在身軀垂直的狀況下，一同起舞，各式各樣的動作及姿態，都要在短促拍節的音樂相互配合的要求下完成必然會產生共同垂心維持平衡的問題，如果這種能力，掌握不確切、不得體，則優美的舞藝就發揮不了！換言之，我們欲達到熟綀、流暢、穩健、自然和優美的舞藝水平，首要的基礎，就是能維持重心的平穩，尤其是在降低或迴轉的動作中，如果沒有把重心控制好，最容易顯露出舞藝不夠成熟，不夠完美的瑕疵，在起舞時，能保持輕鬆、悠然、愉悅的心情，則對重心的維護是有幫助的。

術語詮釋：

１.閉式舞姿（Closed position）。

２.半閉式舞姿（散步舞姿）（promenade position）。

３.步位（Alignment）：係指每一步法中，每一步子的位置。

４.步組（Amagamation）：係指若干步法連接起來。

５.平衡（Balance）：跳舞時重心的正確控制。

６.基本步（Basic Figure）：係指一組步法被公認為該舞科代表性之基礎步法。

７.刷（Bursh）：當移動足由分開的位置移動至重心足旁，但無重心之變換，且此足是滑地進行的。

８.快併步（Chasse）：由三步來完成的，而第二步是併足的，可前進、後退或側行。

９.快併步轉（Chasse turn）：由快併步加上旋轉，通常二個以上的快併步才能稱快併步轉，又稱closed turn。

１０.反身動作（C.B.M.）：反身動作（Contrary Body Movement）簡稱C.B.M.所謂反身動作，當左足前進時，左肩後擺右肩前擺，而時常用右肩引導，使左轉的步法容易完成，右轉的動作即不需此項動作，所以有意的反身動作是不需要的。

１１.反身動作姿勢（C.B.M.P.）：反身動作姿勢（Contrary Body Movement Position）簡稱C.B.M.P.，這是探戈的專有名詞，當左足前進或右足後退時是夾在另足前（後）；而形成反身動作的姿態，簡單的說夾腳加上反身動作即為C.B.M.P.。

１２.反散步（Fallaway Position）：做散步舞姿（半閉式舞姿），但向反方向移動。

１３.步群（Figure）：由幾個舞法連起來的固定步子。

１４.足部動作（Footwork）：參閱（七）。

１５.足跟轉（Heel turn）：後退足以足跟為軸轉動，另足是虛併在旁的。

１６.休止（Hesitation）：一組步法其中一拍或數拍，暫時延緩進行，而重心仍保持在一足上。

１７.盤旋（Hover）：一組步法的一部份，身體的移動或旋轉被阻時，呈靜止或停留狀態。

１８.方向線（Line of dance）：跳舞時為避免人多擁擠，大家循反時針方向移動，故稱方向線。

１９.開式旋轉（Open turn）：一種旋轉的步法，第三步不併足而是分開的。

２０.踏向舞伴外側（Outside partner）：前進的步法踏在舞伴的外側，但仍保持右（左）腰相對，雙肩平行，反過來說，由舞伴踏向自己的外側稱partner outside。

２１.舞伴相對（Partner in line, partner square, square to partner）：經過多種步法之變化，最後舞伴相對成閉式舞姿。

２２.迴旋（Swivel）：用單足掌為軸的轉動。

20160818國際標準舞

20160818國際標準舞  

五、參加舞會的禮節

歐洲流傳出來的，已成為世界性的舞蹈，並遵守歐洲的習慣，舉止必須大方，談吐要文雅

，以下注事項：

（一）服裝：男子必需打領帶穿西裝，但並不一定要整套，皮鞋擦乾淨光亮，雖是天氣很熱但西裝上衣是不可脫下來，因為白襯衫只是一種衫而已，如不加上一件外衣等於是內衣。女子必須穿著裙子（並非拖地的晚禮服），切忌穿牛仔褲及涼鞋，若在舞廳（買票進並非朋友邀約）可以穿長褲但非牛仔褲，女子擦粉塗口紅也是禮貌的一種是免不了的。跳舞時兩人靠得很近，吃口香糖或仁丹可消除口臭這是很重要的，吃口香糖切忌發出響聲。

（二）進場：當你進入跳舞的場所時，先把帽子、披肩、圍巾、大衣脫下來，這些當然男子要為女伴服務，再向主持人打招呼謝謝他的邀請。在舞會還沒開始時，可以到處走動與朋友打招呼、談話，但是音樂響了，表示主持人將出場致詞，必須靜下來，等主持人宣布舞會開始，就不可高聲談話。

（三）邀舞：通常第一支舞及最後一支舞應請自己帶來的舞伴跳，第二支舞以後若要請別人跳必須先徵求舞伴的同意，在美國的舞廳很多女都是自己去的，男的可以邀請任何一位女子跳舞，女子也可以邀男子跳舞，男子邀舞時，態度自然，不扭妮作態，語氣溫柔，通常是走到女子面前彎腰說：我請你跳支舞好嗎？假如你是小姐，當男士邀請你時，你應欣然答應並站起來，讓男子鈎你的手，帶你進舞池，若你不想跳時，應說：對不起，我很累想休息一下。男子若遇到女子不願跳舞時，應說：對不起，打擾您了。隨即離開，不可以加以糾緾或現出不悅之表情，有失風度。女子邀舞時，男子是不能拒絕。男子邀女士跳舞時，若她旁邊有男士在座時，應先徵求該男士的同意，假如她們是兩個人一道來的，而你又與他們不相識則避免邀舞，以免發生誤會。在舞池中，男子不可自持舞藝高強，不管你的舞伴會不會跳，就帶許多花步，你就把花步藏起來，除非女伴自願請你教她跳，否則不可在舞會中教人家跳舞。跳完一支舞以後假如不想再與她繼續跳，應送她回原坐位，並向她表示謝意，女子應用高興的神態回報。在跳快三步或吉特巴時，男子應問女伴頭昏不昏，假如女伴說有點頭昏你就不要再帶著她轉圈，因跳舞時男子應讓女伴有安全舒適的感覺。

（四）結束離場：當主持人宣佈舞會結束時，應鼓掌致謝，要離場時必須向主持人道謝，並表示＂玩得很愉快，舞會很成功＂然後離場。

六、比賽與規則

(一)比賽項目分十項

1

摩登舞Modern Dancing	拉丁舞 Latin&American Dancing
1華爾滋(Waltz)	1倫巴(Rumba)
2狐步(Foxtrot)	2恰恰恰(Cha Cha Cha)
3快步舞(Quick step)	3森巴(Samba)
4探戈(Tango)	4吉特巴(Jive)
5快華爾滋(Viennse waltz)	5鬥牛舞(Paso Doble)

(二)比賽方法

 1.參加競賽之選手須著正式禮服競賽服裝參賽。

 2.比賽音樂由主辦單位統一提供，每支舞曲約二分鐘為原則。

 3.記分規則採用最金國際競賽評分規則

   SKTING SYSTEM核定名次，每組採用11位裁判評分為原則

(三)比賽分組

	摩登	拉丁
職業	A、B、C、新星	A、B、C、新星
社會	甲、乙、丙、丁	甲、乙、丙、丁
壯年	A、B、C	A、B、C
大專
青少年
兒童

(四)比賽制度

1.各組報名一隊不舉行比賽。

2.各組報名六隊以下(含六隊)，採決賽制。

3.各組報名十二隊以下(含十二隊)，採準決賽制。

4.各組報名二十四隊以下(含二十四隊)，採複賽制。

5.各組報名四十八隊以下(含四十八隊)，採初賽制。

6.各組報名九十六隊以下(含九十六隊)，採預賽制。

7.各組報名超過九十六隊時採提前賽制。

20160817國際標準舞

20160817國際標準舞

三、發展史

（一）早期舞蹈時期（Old Time Dancing）：第一次世界大戰前後。

（二）社交舞時期（Social Dancing）：第二次世界大戰前後，1940年代美國舞蹈風氣大盛隨美軍、商人、觀光客將社交舞散布到全世界各地。

（三）國際標準社交舞時期（World Dance Propramme）：1967年英國第一次提出世界標準舞蹈教材，1987年再次於世界舞蹈會議中被提出。

（四）競技舞時期（Comeptition Dance 或 Sports Dance）

（五）表演舞時期（Show Dancing）

 

四、教育目標

由於國內國際標準舞的盛行很自然的影響大專校園，於是各大專院校學生紛紛成立標準舞社團，各大專院校的體育課逐漸將標準舞列入課程內容之一，尤其體育課的興趣選項教學中，國際標準舞組是最熱門的課程之一。

國際標準舞發源於英國，流行於全世界，歐美國家國際標準舞很早就列入學校體育教材之中，各大學的舞會，舞蹈比賽風氣極盛且水準極高，美國的楊百翰大學國際標準舞團每年定期巡迴公演，已具職業水準，鄰近的日本，每年舉行的大專標準舞錦標賽，參加學校多至數十選手數百人，比賽分雙人組及團體形舞（Formation Team），水準之高我們是望塵莫及。

我們推展校園的標準舞活動主要目的有：

（一）即順應潮流，提倡正當休閒娛樂。

（二）培養學習正確社交禮儀，增進人際溝通。

（三）建立男女兩性間彼此互相尊重與相處關係。

（四）精研舞技培養求知上進的精神。

（五）提昇技術水準，培養奧運比賽優秀選手人才。

20160816國際標準舞

 

 

20160816國際標準舞

一、簡史

在中世紀的歐洲，由於王侯貴族的權力強大，因此貴族的生活豪華奢侈而多彩多姿，他們的舞蹈，也越來越顯得莊重典雅，成為所謂的「宮廷舞蹈」而盛行一時。

此後從「宮廷舞蹈」中，又分出二種不同形態的舞蹈，一種是專為人群觀賞的表演舞蹈──芭蕾，一種是大家集會時一起來跳舞的舞蹈。這兩種都是各自發達及延續，直到今天。

從「宮廷舞蹈」開始，不久即演變成現代的社交舞，今天的社交舞能夠發展到「任何人都會跳」的技術，其原因及基礎應該是基於舞蹈的大眾化及化繁為簡的演變吧！

所謂「標準舞」亦即是標準式的社交舞，這是因為世界各地所跳的交際舞，步法各不相同，英國皇家舞蹈協會為了統一跳法，而將原有的交際舞步法加以整理，訂定名稱，凡是照老公布的跳法跳，就稱做標準舞。

 

二、名稱由來（演變）

（一）古典舞（Old Time Dancing）：這是一次世界大戰以前的交際舞當時的探戈、慢華爾滋、狐步、快步舞正在孕育中，尚未定型，此時重要的舞型有Walta（華爾滋）、Saunter（桑特）、Gavotte（加瓦特）、One Setp（一步舞）、Two Step（疊步舞）、Tango（探戈）、Swing（旋轉舞）等，1920年以後逐漸轉型，至1940年以後新式交際舞確立，即今日我們所稱的摩登舞（Modern）。目前古典舞在英國仍極為盛行，但其它國家就較少人有興趣。

（二）系統舞（Sequeence Dancing）：在古典舞中，音樂的演奏是規則化的，16小節一段，舞法也按照16小節編排因此稱為『系統舞』，原刖上所有的古典舞都是系統舞，後來因為新式交際舞興起的影響，十種新式標準舞也按照16小節的音樂編排，故稱為新式系統舞（Modern Sequence Dancing）。

（三）社交舞（Social Dancing）：社交舞這個名稱盛行於五○年代舞蹈內容以華爾滋（waltz）、探戈（Tango）、快華爾滋（Vienne Waltz）、勃魯斯（Blues）、恰恰（Cha Cha）、倫巴（Rumba）、吉特巴（Jitterbug）為主，各國還有偏好的舞蹈，如美國人喜歡曼波（Mambo）、森巴（Samba），英國人喜歡狐步（Foxtrot）、快步舞（Quickstep），由於是以社交為目的，故不太重視舞技及花樣，只用少數幾個步法而已。

（四）競技舞（Competition Dancing）：我國最早的舞蹈協會──台北市舞蹈協會成立初（民國61年），因政府的戒嚴法及舞禁的關係，社交舞名稱無法獲准登記，故會長許興旺先生以英國皇家舞蹈教師協會組織為藍本，以芭蕾舞、土風舞、現代舞、競技舞四組申請立案，而獲准成立，因此社交舞的比賽都稱為『競技舞』。

（五）國際標準舞（Standard Dancing）：中華民國國際標準舞協的成立，與台北市舞蹈協會同樣的理由，它的靈感來自於英國皇家舞蹈教師協會公布的標準教材，登記有Standard Dancing之稱，故以此為名。它應包括十種舞，且音樂節奏有規定如下

摩登舞Modern	拉丁舞 Latin
1華爾滋(Waltz) 3/4 每分鐘30小節	1恰恰恰(Cha Cha Cha) 4/4 每分鐘30-32小節
2狐步(Foxtrot) 4/4每分鐘30小節	2倫巴華爾滋(Waltz) 4/4 每分鐘27-29小節
3快步舞(Quick step) 4/4每分鐘50小節	3森巴(Samba) 2/4 每分鐘52-54小節
4探戈(Tango) 2/4每分鐘30-34小節	4捷舞(Jive) 4/4 每分鐘42-44小節
5快華爾滋(Viennse waltz) 3/4每分鐘56小節	5鬥牛舞(Paso Doble) 2/4 每分鐘60-62小節

 

（六）體育運動舞蹈（Sport Dancing）：中國大陸有人稱為體育舞蹈，歐洲有人稱Sport Dancing，以前全世界最具有權威的國際舞蹈評議會（International council of Ballroom Dancing）應時代的變遷，也改為為World Dance and Dance Sport council簡稱WDDSC。故最近國內有人稱為『體育運動舞蹈』，其內容與競技舞、標準舞完全相同，只是換個名稱，強調競賽性質而已。

（七）流行舞：流行舞完全是各地自然孕育的地域性舞，除了前面所述的各種舞蹈之外，年青年人喜歡迪斯可（Free Style Disco），我國的舞場有台灣式探式，各式翅仔舞，三步吉魯巴等，這些與社交舞、標準舞混在一起跳，音樂一樣只是跳法不同而已。

【舞步即無步DAVID/大維】【摩登舞蹈影片錄製6】跳舞時身體從上到下有那五個地方可以轉?要知道體位變換的四個定點【現場當下說明】體位變換與還原的三大規則！轉動膝蓋部的三種方式！

 

https://youtu.be/htR8EyX8lUM

【舞步即無步DAVID/大維】【摩登舞蹈影片錄製6】跳舞時身體從上到下有那五個地方可以轉?要知道體位變換的四個定點【現場當下說明】體位變換與還原的三大規則！轉動膝蓋部的三種方式！

要知道身體五個可以轉動的位置

跳舞時身體從上到下有那五個地方可以轉?

頭部 肩部 腰部 膝蓋部 足部

要知道體位變換的四個定點

身體固定兩點 ＋ 腰固定兩點【現場當下說明】

【潤飾】【最新貼文20160430】【舞者的關鍵重點理論基礎、真實義與真相】

【舞步即無步DAVID大維】舞林密笈與撇步MODERN舞蹈的技術規則

http://daviddance888.blogspot.tw/2016/04/20160416-davidmodern.html

上半身身體兩定點轉向右說明：就是轉動肩椎 胸椎 背椎 心椎向右  身體和腰部形成扭力

上半身身體兩定點轉向左說明：就是轉動肩椎 胸椎 背椎 心椎向左  身體和腰部形成扭力

下半身腰部兩定點轉向右說明：就是轉動背椎 心椎 腰椎 尾椎向右  腰部和身體形成扭力

下半身腰部兩定點轉向左說明：就是轉動背椎 心椎 腰椎 尾椎向左  腰部和身體形成扭力

整片一起移動說明：就是頭椎 頸椎 肩椎 胸椎 背椎 心椎 腰椎 尾椎 這八段一起移動  無扭力

整片一起轉動說明：就是頭椎 頸椎 肩椎 胸椎 背椎 心椎 腰椎 尾椎 這八段一起轉動  無扭力

【進階理論】僅僅只轉動肩椎 胸椎向右及向左無形成扭力亦屬於IP位

【進階理論】僅僅只轉動腰椎 尾椎向右及向左無形成扭力亦屬於IP位【潤飾】

頭椎/部沒有單獨的旋轉動作和移動動作：必需和舞動同時發生

轉動頭椎/部自然是包括頸椎【頭椎和頸椎要連動】

【輔助說明】

身體(上半身)兩點指的是肩膀兩點/身理結構是可以單獨動作的_但在跳舞時必須連動絕不可以分開來動作/尤其是在移動性的舞步更該如此/而在做線條時亦 是同等重要的

腰部(下半身)兩點指的是跨骨前方外緣之兩點/身理結構是不可以單獨動作的/換句話說只要是一點在動另一點也會動/只要是一點在動整個跨骨連同臀部也在動是分不開的

【解析】

在舞動時上半身及下半身有時是分開來轉動/有時是合起來轉動-在移動時任一點移動則其它三點也會動(女士要對應移動)_在轉動時任一點轉動另外兩點不一定也會轉動

【還原】

所謂還原指的是身體位置回到IP位(以順轉、逆轉、身體、腰為基準分別做說明)

身體兩點轉向右極限還原有兩種_第一種為腰兩點也轉向右/第二種為身體兩點回左

身體兩點轉向左極限還原有兩種_第一種為腰兩點也轉向左/第二種為身體兩點回右

腰兩點轉向左極限還原有兩種_第一種為身體兩點也轉向左/第二種為腰兩點回右

腰兩點轉向右極限還原有兩種_第一種為身體兩點也轉向右/第二種為腰兩點回左

【體位變換與還原的三大規則】

1不是轉動腰就是轉動身體

2不是順轉就是逆轉

3不是刷動就是滾動

【保持外側體位貼動的三大規則】

1不是轉動腰就是轉動身體

2不是順轉就是逆轉

3不是腰帶身體就是身體帶腰

【轉動膝蓋部的三種方式】膝蓋部不可單獨轉動

1轉動腰帶動膝蓋

2轉動BALL帶動膝蓋

3轉動腰、BALL帶動膝蓋