『MODERN舞』脊椎骨在解釋垂直線(中心線)上將它分成八段? 【探戈】MODERN舞蹈之基礎 體位和步位有何關係? 有哪些動作可提升旋轉的質感與能力? 【跳舞真的很好】 WALTZ前進囗訣 後退囗訣 TANGO前進囗訣 後退囗訣

15:50 姚大維 『MODERN舞』脊椎骨在解釋垂直線(中心線)上將它分成八段?

頭椎 頸椎 肩椎 胸椎 背椎 心椎 腰椎 尾椎

(這八段都要將它拉成一直線)

 沒有傾斜(SWAY)應與地板(水平面)成垂直角度……技術規則

 有傾斜(SWAY)不會與地板(水平面)成垂直角度……技術規則

15:50 姚大維 【探戈】MODERN舞蹈之基礎  

身體的移動和腳的移動  要綿延不斷  跳MODERN舞時双方的身體連同手臂從音樂開始到結束都要保有張力 請注意最重要的三點手肘向外兩點(橫線)及頭椎向上一點(直線)/亦稱為十字架  從上往下看整個身體連手臂是橢圓形的-並不是平行及倒圓弧形  將身體延伸出去-而手臂屬於身體一部份 如此才能保有張力-有張力的身體是好移動、好旋轉及好舞姿的呈現  請將身體拉直拉高-手臂拉長拉寬  這種舞姿適用於所有的MODERN舞

15:50 姚大維 體位和步位有何關係?

體位與步位要互相對應 身體的位置決定腳步的位置 身體位置錯了腳步自然踩錯 而且很容易踩到對方的腳

請問在跳舞時男、女體位是否也要對應?

是的 IP位對應IP位 PP位對應PP位 右OP位對應右OP位

沒有對應的體位是不成立的 因為跟本就沒有這種身體位置(姿勢)

15:52 姚大維 大維老師好  我剛接觸舞蹈，在做旋轉時總會頭暈，又會失去平衡，請問大維老師，如何克服這兩個問題，有哪些動作可提升旋轉的質感與能力，謝謝  http://daviddance888.blogspot.tw/2016/03/blog-post_3.html

15:54 姚大維 【跳舞真的很好】

跳舞可以健身、社交、娛樂、流汗，是我們日常生活中不可缺少的運動，也是一項高度愉悅又高尚的活動，經過老師指教、提點與引領，又不會帶來運動傷害而能促進身、心、靈和協圓融圓滿的運動，因此我們在跳舞時更要保持優美的舞姿，以表現自己的風度、、、、、、

16:01 姚大維 WALTZ前進囗訣  後退囗訣    http://daviddance888.blogspot.tw/2014/04/14-waltz.html

TANGO前進囗訣 後退囗訣    http://daviddance888.blogspot.tw/2014/04/15-tango.html

差之毫釐，謬以千里。盲修瞎練，目標更遠。大家都會跳的 Natural Turn 6 步，女生可以自己決定步幅大小 與 轉度嗎❓

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

差之毫釐，謬以千里。盲修瞎練，目標更遠。大家都會跳的 Natural Turn 6 步，女生可以自己決定步幅大小 與 轉度嗎❓

http://daviddance888.blogspot.tw/2017/05/natural-turn-6.html

再把問題簡化一點：

大家都會跳的 Natural Turn 6 步，女生可以自己決定步幅大小 與 轉度嗎❓

不論任何花步（Figures)，女生可以自己決定 步位、步幅大小、轉度、升降、節拍、傾斜（Sway)⋯⋯嗎❓

在摩登「標準舞」裡，有例外的嗎？

學習需要有「良師益友」的緣份，願意親近「善知識」的虛懷。

差之毫釐，謬以千里。

盲修瞎練，目標更遠。

摩登學子，盲修瞎練，每天上演，遙想當年，不知所以，摸索揣摩，亦是瞎練⋯⋯⋯，見人覆轍，很是不忍，人皆自尊，恥於下問，機緣不足，尚難相勸⋯⋯⋯

反觀自省 謙下尊上

《六祖壇經》云：「若真修道人，不見世間過，若見他人非，自非卻是左，他非我不非，我非自有過，但自卻非心，打除煩惱破。」

揭示我們，應學習避免「我執煩惱」當中去看待他人。面對他人的缺失時，應先降伏自己見人過失，而生起的瞋慢煩惱。

宜保持平靜，反觀己過，善巧方便，助人改善，善念慈悲，自省檢討，避免爭執，謙虛和合，不傷和氣。

當言語、文字、藝術、創作⋯⋯沒有辦法即時表達或抒發情感的時候，舞蹈也許可以⋯⋯⋯

閃人防撞的技巧（Floorcraft)，絕對是一個摩登好舞者（尤其是男士）必備的條件之一

【舞步即無步DAVID/大維】【舞 蹈 拾 穗 自問自答】社交舞和標準舞有何差異? 妳(你)先入為主被定型了!請趕快把觀念修正好嗎?

【舞步即無步DAVID/大維】【舞     蹈     拾     穗  自問自答】社交舞和標準舞有何差異? 妳(你)先入為主被定型了!請趕快把觀念修正好嗎?

#社交舞和標準舞有何差異?

答:本人觀點如下:社交舞以腳步能按照音樂節奏踩出來 體位 步位不要差太多 引導和跟隨  音樂以國內的為主

               標準舞加上姿勢 動作 重心移動 平衝 講求旋轉度 方向 角度 速度 身體位置(如IP PP OP等) 培養習慣性及黙氣 體力 腳功力 腦力

               並注重臨場應變 場地運用與適應  要求整體一致性 協調搭配性 進而將舞動溶入音樂之中 音樂以國外的為主

                                                      

#妳(你)先入為主被定型了!請趕快把觀念修正好嗎?

答:A、每個人高　矮  胖 瘦都不一樣 妳和舞伴握持了那麼久的時間 妳和別人握持怎麼不把架勢調整呢? 各人有各人的架勢 不調整能搭配嗎?有『張力』嗎? 更不用談『舞動』了

   B、學生們學舞的架勢是虛擬的或是和老師搭配的 老師們自已能否將正確的觀念傳授給學生們?是不知不能 還是心不在焉無所謂 或是不願意!??

      請問當學生的妳們?要去配合別人還是讓別人來配合妳呢?

   C、請問老師們妳的架勢和自己的舞伴、妳的老師、妳的學生有一樣嗎?妳是否也被定型了?

       有感而發:架勢差距太大如同身材差距太大

【舞步即無步DAVID/大維】【舞 蹈 拾 穗 自問自答】國標社交舞很難學是嗎? 為什麼你(妳)沒有抽與拉? 基本步(動作)的重要性何在? 對應大致分為那幾種?

【舞步即無步DAVID/大維】【舞     蹈     拾     穗  自問自答】國標社交舞很難學是嗎? 為什麼你(妳)沒有抽與拉? 基本步(動作)的重要性何在? 對應大致分為那幾種?

#國標社交舞很難學是嗎?

答:試問如果有困難度還算『社交』嗎?  只問妳要不要(有否興趣)!  不問妳會不會? 

妳們不是要當老師 也不是要表演或比賽的 沒有學不會的道理    

請記住:學習社交舞不須要天份 因為妳會走路 會聽音樂 會數拍子 對自己要有信心

請記住:給初學者的建議 加入聯誼俱樂部 多多參加舞聚 互動交流與分享 還可以運動流汗健身

#為什麼你(妳)沒有抽與拉?

答:本人回應如下:妳自己有沒有抽與拉?  妳抽與拉正確嗎?  請問妳那是「出力」還是『張力』?  請問妳有將重心加諸在對方身上嗎?  請問妳上半身怎麼會「亂動」呢?  最後再請問妳抽與拉(中心線)是向上還是向後呢?女士可不可以主動呢?

#為什麼我們跳的不一樣呢?

答:為什麼我們跳的要一樣呢?如同每個人思想 身材 體味不也是不一樣嗎?那我再請問妳要如何一樣呢?用套舞不用「感覺」?用講的 用看的 用猜的嗎?

  我在追求(舞步即無步) 請問妳是在跳女士(被動者)耶 怎麼會如此反應呢?

                                                   

#基本步(動作)的重要性何在?

答:基本步是模型 好的模型自然會有好的產品 培養黙契與習慣性必須始於基本步 基本步不好的人其舞技(姿)也不會有多好

#對應大致分為那幾種?

答:力道 姿勢動作 體位步位 方向角度…等?

#妳跳舞為什麼會出了不該有的力?

答:請回想是自己有問題還是老師有問題?是觀念上的還是體力、腳力的問題?還是繳交的學費不夠多?

一般摩登舞的教學，不論團班或是個人課，大多是類似的教法，「男生學男生步，女生學女生步，然後再對跳，套起來⋯⋯」。

一般摩登舞的教學，不論團班或是個人課，大多是類似的教法，「男生學男生步，女生學女生步，然後再對跳，套起來⋯⋯」。

但是摩登雙人舞的關鍵，「引導與跟隨」，卻沒有涉及，還是像兩個各跳個的個體，拉拉扯扯很難避免，怎會有「雙人ㄧ體、融入音樂」的協調感呢？

https://youtu.be/RFmpqAly77o

@ 不論是影片中的 Reverse Weave 或 Chasse from PP，女士是自己跳、自己轉嗎？ 還是讓男士引導妳、轉妳？

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摩登雙人舞「後退的人」，想像您是一部「被推著走的推車」吧。

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

摩登雙人舞「後退的人」，想像您是一部「被推著走的推車」吧。

好的推車，不會自己跑、不會自己轉，不會把手、車身（握持、姿態）鬆軟，大推則大動、小推則小動、不推則不動。

摩登舞，雙人永遠保持著均等的「互推的張力」，才能保持連結，不失彼此，須臾不離。

https://www.facebook.com/groups/295646140589/permalink/10155053834465590/

簡譯如下：
@ 靜態平衡（Static Balance)，雙人原地不動，仍有互推張力。
@ 失重平衡 (Offset Balance)，開始移動。
@ 動態平衡（Dynamic Balance)，移動中的平衡。

後退的人，記得要當一部「好的推車」👍

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【舞步即無步DAVID/大維】【舞 蹈 拾 穗 自問自答】PP位女士是否一定要看右邊? 這步我沒有跳過耶? 妳舞跳的好嗎? (舞步即無步)如何適用?

【舞步即無步DAVID/大維】【舞     蹈     拾     穗  自問自答】PP位女士是否一定要看右邊? 這步我沒有跳過耶? 妳舞跳的好嗎? (舞步即無步)如何適用?

#PP位女士是否一定要看右邊?

答:在通俗性、一般性、常態性、原則性是的!　但例外情形可以看左邊

#為何男士在領舞時會(突然)變換方向角度和速度(但不可停下來)?

答:避免碰撞 避免跳到舞池外面 避免撞到牆壁或柱子 他的自由意識

                                                         

#妳知道體位和方向角度有何牽扯?  

答:舉例說明如下:男士引領PP位朝LOD  女士主動到PP位朝斜壁男女双方出了不該有的力 引導與跟隨破滅 體位與步位跑了 身體變形因而姿勢與平衡(重心)被破壞  請記住:女士沒有自己的體位步位和方向角度

#這步我沒有跳過耶?

答:請問這基本動作妳會嗎?如果妳會 我只是在變化手勢與連接法而已也 妳怎樣說沒有跳過呢? 請記住:舞步和基本動作有關和步的本身無關 如果妳不會跳那是妳基本動作不會呀!!

                                                      

#女士和男士已培養十足的黙契和習慣性 甚至熟透了 要如何因應?

答:同樣回到定律上:女士要比男士慢百分之1秒或千分之1秒 感覺上就是被動的 千萬不要被人看出妳是主動者

                                                       

#男女握持上有一個很重要的力是何?

答:本人解釋為『張力』如同像皮筋的拉力 沒有了它男士跟本就不能臨場應變 場地運用及適應 請記住: 『張力』的保持是從頭到尾綿延不斷的

#用想的 用講的 並沒有付出行動 況且是持續性的 結果如何?

答:舞技是一樣的爛 下面這句話五千年以來也沒有人可以辯的倒 我們也不用去辯它了   一百個理論比不上一個實踐; 一百個想法比不上一個行動!    不行動也是行動的一種.

#MODERN舞「頭」如何表現與適從?

答:原則上「頭」並沒有單獨動作 它必須和『舞動』一起去配合各種舞的特性

#妳舞跳的好嗎?

答:請問妳付出了什麼?  妳本來就應該跳不好的呀! 妳跳好還很奇怪呢!!

                                                       

#老師 她的舞跳的真好也 本人的(回應)觀念如下:

答:請問她是和比她好的人比 還是比她差的人比 或是和自己的感覺比?

   請問如果妳知道她已經投入了二、三十年才跳的如此這般 妳還會認為她跳的好嗎? 還不加緊努力!   投入才會深入 付出才會傑出 磨練才會熟練 專心才會安心  我經常鼓勵學生們 各位才學半年一年的能有如此成績  按『比例原則』各位比她(們)強上好幾倍呀!嗯

#選手們比賽時是否有達到『舞步即無步』的要求?

答:它要靠黙契和習慣性長久的養成 　選手們比賽是在套招 不是在跳舞　　是在走步子而不是跳步子

                                                       

#(舞步即無步)如何適用?

答:以握持舞姿為主  拉丁舞姿只要是手不拖離照樣適用 否則不適用(二分法)  換句話說適用時手或身體不能分離 否則無從引導

【舞步即無步DAVID/大維】【舞 蹈 拾 穗 自問自答】有否聽說舞蹈的十二字咸言? 前進有如下五種: 後退也有如下五種: 在舞動時女士應持有何種觀念?

【舞步即無步DAVID/大維】【舞     蹈     拾     穗  自問自答】有否聽說舞蹈的十二字咸言? 前進有如下五種: 後退也有如下五種: 在舞動時女士應持有何種觀念?

#在本人學舞的歷程中 常有另人錯亂而無所適從之矛盾 如下提供妳(個位)當參考：

老師教的和跳的不一樣 他自己也解釋不出來或不知 不想 不要做解釋 只是很含糊帶過 他的學習與吸收完全是「制式化」的 回答一句反正就是這個樣子 和這種老師是學不到東東的 不將妳當成『試驗品』? 還想在他身上挖寶 不可能的

此老師和他舞伴兩個人教的不一樣 是他們自己出了問題還是兩人沒有溝通好怎麼會這個樣子呢? 一陣茫然

此老師怎麼現在教的和以前教的不一樣呢? 另人質疑 是他自己學藝不精 還是又有創造發現了?請說明一下好嗎?

                                                        

#在學舞當時老師花了大半時間在想要教妳什麼 這是在浪費妳的金錢和精神精力妳知道嗎?

還有些老師遲到 早退 沒時間觀念 不守時、不守信 這種人那怕是技術經驗高超及有名氣 不是學習的對象(觀念與態度出了問題)

#有否聽說舞蹈的十二字咸言?

答:十二字咸言為:含胸 拉背 頭正 肩平 手定 身輕

#前進有如下五種:

答:假設重心腳是左足 移動腳是右足 移動腳在後面  第一種右足前進到左足後面結束

   第二種右足前進到左足交叉位置後結束  第三種右足前進到左足併足位置後結束

   第四種右足前進到左足前面位置後結束  第五種為移動腳在前面 右足往前面移動

   假設重心腳是右足 移動腳是左足 則相對之 總而言之 前進左足 右足 

加起來共有十種

                                                     

#後退也有如下五種:

答:假設重心腳是左足 移動腳是右足 移動腳在前面  第一種右足後退到左足前面結束

   第二種右足後退到左足交叉位置後結束  第三種右足後退到左足併足位置後結束

   第四種右足後退到左足後面位置後結束  第五種為移動腳在後面 右足往後面移動

   假設重心腳是右足 移動腳是左足 則相對之 總而言之 後退左足 右足

加起來共有十種                                                         

                                                     

#在舞動時女士應持有何種觀念? 

答:女士是絕對被動的 最有修養爐火純青的女子是沒有絲毫主動的表示 她的主要動作是追隨 追隨的意義就是跟著男士的動作而動作 當男士作出一種動作來 女士立即會意就跟著足隨

#你為何這樣帶我?

答:就因為我當男士(主動者) 妳當女士(被動者) 舞蹈不是用感覺的嗎?難道要妳來帶我不成!!

【舞步即無步DAVID/大維】【舞 蹈 拾 穗 自問自答】在舞動時我特別注重那兩項? 如何避免碰撞? 學舞是否一定要有(放)音樂?

#三條中心線(垂直線)分別是:右足內側一條 左足內側一條 双足中心一條
答:記住所有移動都要経過中間 否則中心線無法保持垂直

#華爾滋和弧步舞的上升和下降如何解釋?

答:華爾滋有上升和下降 但弧步舞在上(並不做上升解釋)

                                                       

#不移動時夾緊臀部 能否保持到…垂直的姿勢?

答:不可以 因一移動時　臀部立刻就鬆掉了

#男士舞動每步步(前進 後退 轉身 反身 動作 姿勢…等)(動動)出去(他自己也不知道結果) 變化無窮盡也 女士如何?

答:就是沒有規定男士要如何跳(即興舞:一步完了要如何接?) 　所以女士每步步(動動)只有跟隨(呀!結果是就個樣子啞) 　會跟隨的女士比會跳舞的女士還要強上好幾倍 和這種女士共舞真是既興奮又美麗

#MODERN舞在通俗性、一般性、常態性、原則性體位(先)決定步位(後) 有否例外規定?

答:有 移動轉身同時  如:於IP位時 卻朝PP位移動

#在舞動時我特別注重那兩項?

答:重心(放腳掌 容易控制…)與音樂節奏  姿勢(注意身體線條的十字架…)往上 往下 往外(往左) 往外(往右)

#兩對職業A的TOP選手 如果他們互換舞伴叄與職業A組的比賽 結果如何?請妳告訴我為什麼好不好?

答:必定會輸給第六名的選手 也有可能是跟本排不到名  他們有達到『舞步即無步』的境界嗎??!!　哈　哈　哈

                                                        

#在舞動時只有一項是女士主動的 妳能猜一猜是那一項嗎?

答:標準舞(社交舞)的一切動作固然是由男士做主動 但有一點是屬於女士的  那就是向後示意『後面有障礙』 男士能照顧得到的只是前面 左面和右面 而女士却負責瞭望男士後面的責任 當妳發現他後面有障礙時而不必用言語來傳達 只要應用妳的左手輕輕的示意 他便會「心領神會」的去改變方向或變換步伐了

#如何避免碰撞?

答:和開車一樣 不是轉向就是減速  絕對不可停止(除非音樂已結束)

                                                 

#請問可否男女舞步同時學?  先把自己的舞練好,有餘力再學別的

答:除基本步外(但要注意到重心腳及步伐順序)最好不要 容易造成混淆措亂

  建議:男士(女士)先將自己的步伐學會後再去學另外一種 妳(你)不想再進步或進步的速度快一些嗎?我不知道耶

#華爾滋的舞步特性為『滑步型』双足不離開地板 執教時如何替學員省去舞蹈學習的生命?

答:經常強調為滑步型舞型即可 不需要每次上課對所有的舞名或任何一步做說明 千萬不要讓學員誤會這又是新的東東還是你(妳)這教師又在打混

                                                   

#要舞蹈進步是否一定要去舞廳或教室(學舞以後) 練舞或跳舞?

答:我敢確定的是最後一定要去 但溝通觀念可以用當面的 用E-MalL 用電話或用FAX 書信往來…等  溝通概略性的步代(並不是正式的跳舞)　只要在戶外或室內(如公園、公用地、騎樓、走廊)即可 不必造成金錢上 時間上的浪費　但偶爾還是需要去舞廳的

#學舞是否一定要有(放)音樂?

答:我敢確定的是最後一定要有  請問舞步或動作不熟練可以配上音樂嗎?那是不可能的 容易造成誤導及混亂 學舞不一定要有(放)音樂　跳舞時一定要有(放)音樂

「技術研習課」，教舞蹈聖經 technique of ball room dancing。 比較適合對摩登舞真正有興趣學習的朋友，或是舞蹈老師，以期傳承「摩登舞」之正道。

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

「技術研習課」，教舞蹈聖經 technique of ball room dancing。

比較適合對摩登舞真正有興趣學習的朋友，或是舞蹈老師，以期傳承「摩登舞」之正道。

世界標準舞冠軍Domenico Soale

華爾滋表演

https://youtu.be/3DaHLL0wp7I

摩登舞界，五花八門，開枝散葉，美不勝收，不是壞事。

如果不是「同根同源」，源自 聖經 Technique of Ballroom Dancing，那就「沒有標準可言」，那就不能稱之為標準摩登舞。

這也許就是目前摩登舞學習的亂象之一，大家學不好、教不好，莫衷一是的主要原因⋯⋯

「千里之行，始於足下」

可以不學 ㄅㄆㄇ、ABC 而期望能有正確的拼音與用法嗎？

武打演員的主要工作是拍電影，而不是搏擊實戰，所以說 成龍、李連杰、甄子丹⋯⋯都是差不多的，真打起來不好說！

https://kknews.cc/zh-tw/entertainment/g9rx5m.html

摩登雙人舞，即使「舞序套路」學習精進，實際與他人共舞，會如何呢？

九次世界冠軍，答問「技術、藝術」孰重

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

九次世界冠軍，答問「技術、藝術」孰重：
Dancesportinfo: 
I'll ask you a question I asked Donnie: Which do you value more technique or artistry. I know you cannot separate them....
明知「技術、藝術」不可分，但孰重？

Marcus : 
I think you need both. It's the mixture, it's like ingredients of a good meal, you must make sure you have everything.
一道佳餚的成分，缺一不可。

Karen: 
The only thing is that artistry is born, you can't teach it. You can bend it, and nurture it but you have to be born with it. And that instinct with music, it's natural. I do believe that you can teach technique if one is prepared to be on the floor hour after hour after hour. But you can't teach the flair. Yes, develop it, magnify but it's God given, the flair.
藝術能力，天分的成分居多，比較難教。
技術能力，只要肯學，肯下工夫，就有機會。

Marcus: 
Sometimes when I am teaching maybe not such a high level Professional or Amateur I would lean more to the technical side of it, even if they were artistic or not artistic, I would lean to that. To emphasise the correct usage of the knees or the ankles, the feet, correct body position. Whereas on a higher ranked or better Professional or Amateur, I would work the other way round. Because sometimes the artistic movement you see, can produce greater technique. It is like a runner, he learns to move his body before he thinks how he's using his legs and feet. To make him faster and better he would analyse it.
當我教一般選手時，多半從技術與正確的關節運作下手。
當我教高階選手時，大多從藝術性下手，因爲具有藝術美感的動作裡已包含了高階技術。

I was always told to approach every couple's lesson differently, because no two couples are the same. But I think the technique side in our business is sadly missed, when people are trying to rely on choreographed movement or they forget what the underlying factor is that you still need to look beautiful. I don't care what you say; if you don't have good technique you don't look beautiful on the floor. Whatever you're doing it's got to look aesthetically pleasing.
很可惜我們舞蹈界不太重視「技術」，很多人倚靠炫麗的舞序，但是沒有扎實的技術，沒有正確扎實的技術，就不可能「純正優美」。

Karen: 
And technique will support you through, thick or thin. Technique makes movement more economical, if you're doing it the correct way.
唯有「正確的技術」，才是最有效率的舞動，或多或少都能助你進步。

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摩登女舞優 出現在夢中 Gentleman's Dream Lady【輕如鴻毛 柔若雪紡 如影隨形 須臾不離】

【轉錄自「摩登舞聚」群組】

摩登女舞優
出現在夢中⋯⋯👼

Gentleman's Dream Lady
http://www.dancers.com.tw/te/te-03/te-0308.html

輕如鴻毛
柔若雪紡
如影隨形
須臾不離


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從男士的眼光看女性舞伴
作者：Harry Smith-Hampshire   翻譯：Abelina（Dance News 1822）

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當我在比賽或示範時，舞伴最珍貴的是，隨著我任何細微的移動，她都是輕如 鴻毛般的輕盈，而且不論是速度、方向或時間的變化，她都緊黏著身體的接觸 ，Doreen Casey（作者的夫人及舞伴）給我這兩項出色的特質，並呈現出一種 舞池上非凡及女性魅力的優雅人物。    儀態     多年來對於什麼是構成女舞者優雅儀態有著不同的看法。早期的標準舞比賽站 立的姿態是非常筆直的，然後改採用一種柔和向後的弧度，將臀部保持向前， 爾後，再演變增加了朝向男士右手肘的上半身稍微側邊的弧形，開式整體線條 的時代也就來到了！     數十年後的今天，有些人製造太過誇張的後彎，而將原本的腳踝--到頭的弧度線 條（弓的形狀），縮短成臀部--到頭的弧度。這弧度有時是固定的，從每首舞一 開始維持到結束。每十年這些後彎的角度越來越突顯，現在的問題是 "這種" 開 式上身 "的趨勢是否太過頭了?而且，更重要的是" 到底它是增加還是降低優雅 的風格？     "追求" 的元素     在歷史上雙人舞蹈特徵總是有 "追求" 的成份。雖然比起明顯性感的拉丁舞， 標準舞是以較輕描淡寫的方式來表現，但在靜態的舞步--如傾斜步（Oversway） 、弓箭步（Lunges）……等，當男士將她呈現出吸引人的線條時，這種追求的 元素應該強烈的表現，也就是男士的頭及眼神應表現出他是專注在舞伴身上。 不過，現今的編舞趨勢卻是讓男士不看舞伴，似乎對她不感興趣。     手臂與手     整體舞蹈過程中，若女士要讓男士維持他傳統的握持，她的手臂需保持輕鬆及 柔軟，尤其是右手。我的舞伴以前常將她的右手臂想像成是 "一條輕輕覆蓋在 手和肩膀間的雪紡紗絲巾"，握住她的手時，我的左手手掌如果向內，她將無法 保持這種柔軟度，所以我的手掌一向都是朝前的。     她的左前臂，手腕及手指是平均、輕輕地放在我的右上臂上，從不會將她的左 手肘抬離我的手臂。她確信最具藝術的手臂外形是將手臂線條永遠保持在水平 線下，也就是說從肩膀到手肘形成一條稍微傾斜的平衡線。     "跟隨" 的藝術     立即回應男舞伴引導的要求，也就是一些偉大女性舞者所表現出如魔術般的跟 隨藝術的地方。     這是一項可培養的特質，任何一對懷抱冠軍夢想的女士都需不斷地發展她當一 位 "跟隨者" 的技巧，試著決不失去身體的接觸--注意男舞伴的關鍵--即使是 一剎那也決不讓她的腳擺盪到他的腳前方，或另一方面，在過程中不拉也不妨 礙，所以，對她的舞伴來說從不會覺得有絲毫的 "沉重"。     在歷史上，出色的標準舞夥伴，幾乎都是由男士當絕對的引導者，而且女士有 著成熟且一流的 "跟隨" 技巧。相反的夥伴關係（也就是女士引導，男士跟隨 ）則很少能一樣成功。     我腦中浮現的例子是白蘭黛（Brenda Winslade）。她的背景是一位非常專業 的老師，在1959年與戴斯蒙（Desmond Ellison）搭檔贏得第一個美國標準舞 暨拉丁舞九項的世界職業冠軍。他們是非常傑出的選手，而且隨著領先的反身 動作之使用達到高藝術性，產生了非常漂亮流暢的移動性，但，這移動背後 的動力是來自白蘭黛的。戴斯蒙接受當 "跟隨者" 的角色。     但當白蘭黛與彼得（Peter Eggleton）搭檔時，由於彼得對於男性擔任引導者 的角色有相當正面的看法，所以白蘭黛迅速地適應擔任一般較女性的跟隨者的 角色，由他們兩人寫下的輝煌記錄即可看出他們成為最傑出及最富藝術性的夥 伴關係之一（1966、1969-70 世界冠軍）。     領導地位的分配是沒有折衷辦法的，兩人會無法有效地控制方向、時間及達到 外形的詮釋。夥伴關係中，女性這一半的角色是在於，透過男士對每首音樂的 詮釋，她能將她的身體及腳的動作同步化，愈完美愈好。任何企圖預期男士的 下一個動作只會證明是反效果的，她的目標是和男士完美、一致性地移動，既 不妨礙亦不預期動作。     為何對於成功而言，這種只有單一引導的夥伴關係是需要的呢？非常實際的原 因是，一位靈活的引導者--舞者總是想要利用到舞池的最大空間，避免與其他 參賽者困在一起。舞伴中必需有一位很聰明地 "駕駛"，以便能：     (a)將夥伴放在最佳位置好能吸引裁判的雙眼。且(b)避免可能的碰撞。 另一項原因是，在競賽或錦標賽時，參賽者對於歌曲並無選擇權，所以不論播 放什麼音樂，舞者在詮釋上必需發展出有彈性及有反應的回應，唯有舞伴中的 一個可以做這些立即的決定，而這也就是跟隨變成如此珍貴的原因。     身體接觸     歷史上，至今也是一樣，世界級標準舞冠軍最偉大的成功絕大部分歸因於女士 的跟隨能力及總能保持羽毛般輕盈的身體接觸的能力。在訓練階段，一對舞者 的身體接觸可透過一固定的壓力來建立，但隨著保持接觸的經驗與技巧增進時 ，身體接觸的壓力即可降低到甚至到看不見。且優雅地延展靜止線條，進而強 化了傾斜步（Oversways）、弓箭步（Lunges）及反向抑制步（Contra Checks ）的外形。     雖然資深女性舞者的角色只是透過最輕的身體中間線條的身體接觸，來跟隨她 舞伴的每一個動作，但她並不完全只是他的影子。她可以加強敏捷度及上半身 適當的柔軟度，舉例來說，軸轉的動作中，在保持身體的重心及臀部朝向舞伴 的同時，利用離心力來做出更開式的上身。移動中保持羽毛般輕盈是來自女性 舞伴的關鍵元素。 （全文完）