主 題： 如何與舞伴相處
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舞伴間究竟應該如何相處，才能提高學習效果，享受學習的樂趣，避免互相傷害？
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在經歷20年的教舞生涯後，我深深體會教導一對學生與教一個學生有很大的差異。教一對舞伴時，授課者經常覺得需要一件裁判服，和喊暫停的哨子（有時需要警察來調解）以免互打起來。至於他們私下怎樣就更不用說了。一對舞伴一起學舞常要面對許多不同的狀況，使得學習變得很挫敗，毀滅了學舞過程的樂趣，更談不上兩人共舞了，甚至造成了兩人間關係的挫傷。
下列前兩個建議是有關兩人之一的學習能力與領悟速度比另一方快，其他的建議是幫助你們達成你們想要的舞蹈學習進度，祝你們都樂在舞中並好運。 1. 千萬別當小老師！ 經常會看到，當有一方學習進度比另一方快速時，很自然的較優越的那位，不管老師在上課時教什麼，就會想幫忙舞伴提供建議。千萬別當小老師！事實上你的舞伴大部份的時候，對你的這種好意是相當的反感。 大多數的舞伴彼此之間是視為平等的，舞伴間喜歡這樣的狀態，當有一方試圖教另一個時，它即破壞了他們之間平衡的關係，引起對抗的反彈，而不是正面預期的效果，在心理學已被證實它叫做 "合理化"（rationalization）。如果你不相信的話，可以觀察看看。 你已經付給老師不少學費，請他來教你們，你應該讓你的花費產生價值。記著，他是受過訓練的教師，而你不是。不論你的意圖出發點是良好，能力強，或是你知道你所教的是正確的，可以肯定的是於事無補。你只是破壞了你們之間所可能共享的經歷，或許你真可以教，但它將發展出壞習慣，讓你的學習進度變得緩慢，並且你也很難戒除這種惡習，它妨礙你在專業教師指導的第一時間內學好。 2. 耐心 + 耐心 + 耐心（不要挑剔！） 基於以上相同的道理，學得較快的一方，他/她們經常覺得舞伴的學習讓他們倒退原地踏步，做他們早已經會的課程，沒耐心會導致嚴重的反效果。這種心態是很難隱藏的，別人很容易就會發現，它將加重舞伴，甚至是教師的壓力感，在這種情況之下，學習或教學都變得很困難。再者，它常造成較優越者暴燥、高傲、甚至磨難他們的舞伴，使得學習氣氛情勢緊張，破壞了學習的樂趣，這種傷害也常持續遺留在他們之間的關係中。 當你對舞伴失去耐心時，請想到他是你非常在乎的人之一，在你的心裡其實絲毫不願傷害他，或是影響你們之間的關係，你們合作的目的是要加強彼此的關係，並不是要突顯個人的地位，當任何一方苛求另一方時，在你們的關係中是沒有贏家的。 3. 一起參加團體班或是舞會。 不管兩人是否有一方學得進度比較快或程度相當，或者是你們只想和對方共舞。我極力建議一起參加團體班或是舞會。無論你是如何熟悉某些花步，如果你無法做良好的引導，知道舞步是沒幫助的，也對你的舞伴造成一種困難。不要覺得這是沙文主義，我遇上過幾個女士，她們並不認為 "如果男士是個好的引導者所以我能跟隨"。很不幸的，這種情形是不太可能的，如果你的心態真的是這樣想的話，很有可能的是，你並不真的能在沒有好的引導之下自己做好跟隨，那是男士客氣的對你獻殷勤。 跟隨是一種藝術，即使是技巧最好的男士，也無法對所有的女士及每一種舞步都做好引導，可以去問問任何一位職業級的舞者。如果你可以做到，你一定可以做好跟隨。 與不同層級的舞伴共舞，有下列好處： A. 快速增進你引導與跟隨的能力。 B. 讓進度較快的舞伴與技巧更純熟的其他人共舞，可幫忙他們發揮潛力。 C. 把自己與舞伴都介紹給同好，這將增加更多雙方與這個圈子的其他人共舞 的機會。千萬別小看兩人一起參加團體班的功能，它的好處遠超過我所說的。 D. 偶爾與舞伴分開，上單獨的個人課程。理由有三個，但是有更多的好處。第一個理由是這可以讓學得較慢的一方有更多出充裕的時間（較少的壓力與挑剔），在舞步及引導與跟隨上做練習，加快學得的進度，當他在回到學得較快的舞伴時，學得較快的舞伴對於他/她的進步會很高興。 第二個理由是學得較快的舞伴可以有機會與更高層的舞伴接觸，進而提升技術與發揮潛力。 第三個理由是老師可以有更多時間來調整塑造女士的外形與線條，這是多數女士極力追求的，但是當兩人一起上課時卻無法有充裕的時間學習。 這些要訣應該是解決舞伴間進度不一最有效又容易做到的途徑，如果你懷疑它的真實性，不妨試一次看看，我敢打賭你在上課十分鐘之內（或者更快）就可見到它的效益。 |
主 題：從單純「跳舞」提升至「舞蹈藝術」的境界
跳舞，還沒有踏進它的門檻，感覺上就會認同它是用腳來跳的，而踏入學習的階段，也是從腳開始，而且十分單純地用腳去跳舞。特別是國標舞中的摩登舞，眼花撩亂的步法，使人不作它想，只好專心一意放在腳下功夫上，沒有腳下功夫，根本連架式也不穩。因此，任何舞者都非常注重腳法，具體表現在舞步的跟、掌、尖細緻的運用。
初學跳舞，腳的動力少不了，而且必須牢牢掌握好，因為，這是基礎中的基礎，但腳的用力只能適可而止。摩登舞有別於其他舞蹈，它的起點除了是雙人舞之外，還必須倆人的活動受制於「握抱之下」，這樣，在個人技術還未全面的時候，相互間的影響是非常大的。例如：男伴邁步時，在身體還未取得協調平衡之下，就邁出第一步，其結果影響了女伴的第一步，也因為如此，倒過頭來，女步的步伐又會影響男伴的第二步運作，這種相互影響之大，跳過舞的人都有親身感受。這樣的操作，要跳得輕鬆自如就不容易，而且，男女要加重腳的用力才可以邁出合適的步子，才能取得動作的平衡。這種超常的用力，會影響了舞蹈的連貫性與勻稱；雖然在以後的多加練習與熟悉之後會有所改善，惟已經形成了腳的用力習慣和用腳來跳舞。
人們的心裏想：只要多學、多練，熟能生巧，也不斷去補充養分，總可以一步步達到藝術的目的。沒想到舞蹈必須整體協調一致，這種身體部份活動，而又單純用腳來跳舞，即使跳上十年八年也不可能對上拍子，也不可能達到「藝術舞蹈的境界。
舞蹈需要不斷自我完善與練習：「事實上教舞教到比較高的程度是一種很複雜的事，你必須將學生已有的舞技有些人善於用身體語言去表現舞蹈，但未必善於矯正不同的學生缺點」。優秀的教師最好兩者兼得，既是好老師又是好教練；既善於表演，也善於指導。要使舞者從單純「跳舞」提升至「舞蹈藝術」的境界，必須使舞者對這個問題有初步的瞭解。「單純跳舞」與「舞蹈藝術」有什麼分別？以我個人的見解，單純跳舞大體而言指的是用腳跳舞，指用腳帶動身體移動，這樣的做法只能用腳踏上拍子，而身體卻未能對上節奏；而「舞蹈藝術」境界的基本要求是，用身體帶動腳來移動，使得整個身體和運動對上節奏。舞蹈離不開節奏，離開了節奏則無藝術可言；只有讓舞蹈對上節奏，然後再加料才可以成為藝術。全部打散，再將之重新組合起來，同時能將一對舞者從單純的『跳舞』提升至『舞蹈藝術』的境界，這是一種很有挑戰性的工作，既是艱苦的任務又是很有成就感的工作。
有些人善於用身體語言去表現舞蹈，但未必善於矯正不同的學生缺點。優秀的教師最好兩者兼得，既是好老師又是好教練；既善於表演，也善於指導。要使舞者從單純「跳舞」提升至「舞蹈藝術」的境界，必須使舞者對這個問題有初步的瞭解。「單純跳舞」與「舞蹈藝術」有什麼分別？以我個人的見解，單純跳舞大體而言指的是用腳跳舞，指用腳帶動身體移動，這樣的做法只能用腳踏上拍子，而身體卻未能對上節奏；而「舞蹈藝術」境界的基本要求是，用身體帶動腳來移動，使得整個身體和運動對上節奏。舞蹈離不開節奏，離開了節奏則無藝術可言；只有讓舞蹈對上節奏，然後再加料才可以成為藝術。
以身體來帶動腳的移動，本身就是一件很艱苦的事，再者，從一個已經十分牢固地用腳帶動身體移動，要改變成為以身體帶動腳的移動，那就難上加難。正如一個廿歲的人去改變寫字的習慣，是十分困難的事。下面的事例可以證明這一點，很多選手多年來都會執著去英國黑池比賽，順道學習一些本領，或者在外國老師過境時補上幾課。短期的訓練，雖然也可以取得一點成績，但只能頭痛醫頭，腳痛醫腳，解決不了更深一層的問題。其原因是原有的舞技還沒有拆散重新組裝的情況下，老師一旦離開了，在缺乏全面性的理論指導下，舊的習慣還未清除，新的技巧還未組裝，要想自我完善就不容易，時間一長，舊的毛病又逐漸恢復。在教授高級學生的時候，在技術上是完全不同的，必須先將學生的舞技全部打散再將之重新組裝；也就是說，要將學生以前所學的東西進行入廠拆體大修，然後再重新組合。在我們周圍也經常聽到一些舞者自怨地說，常感歎在跟外國專家上完幾節課後，埋怨以前所學的東西都不對。其實前與後，是兩種不同的方法跳舞，當然兩者是有所不同。
文章另外提到，「事實上教舞教到比較高級的程度是一件很複雜的事情」。的確如此，它不是金銀銅牌的技術與知識就可以應付，而是說要對人體生理運動學有更深的瞭解，並且懂得實踐運用。有豐富經驗的老師對著一個高水準的學生，要解決其舞蹈技術問題，尚且覺得是複雜的事，而一般人要想突破技術的難關就更不容易，因為完善的舞蹈藝術，需要各方面知識的綜合，而學生都往往缺乏這方面的知識。
主 題：舞蹈要如何跳得好
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