專題文章信函舞秘 23 捷舞

捷舞(JIVE) 捷舞與吉魯巴（JITTERBUG）可說是孿生兄弟；吉魯巴是美國的典型舞蹈，又稱為牛仔舞，在1940年最先流行於美國南部，它有明確的步法,融合了爵士(JAZZ)和卻爾斯登舞（CHARLESTON）的精華而獨創一格。其跳法又可分為二種：一般場合中是六步吉魯巴，在標準舞是八步吉魯巴，稱之為（JIVE）。上二者都是以六拍來完成一個基本步的，只是六步看起來比較懶散而，八步相較起來就有精神多了，變化也較多。可以說是十分放鬆自我的舞，腳步十分的輕鬆活潑。

專題文章信函舞秘 22 認識社交派對中的禮儀

認識社交派對中的禮儀

我們常常所稱的派對就是舞會，所謂「派對」是從外國「Payty」一詞翻譯而來。顧名思義，令人覺得頗為恰當。

      派對辦得成功與否，除了主人精心的設計籌辦，參加的客人，也必須有修養，懂得禮貌的配合。

注意赴會時間

     首先我們如果接到派對的請帖，必須立即答覆主人，去或者不去，以便主人統計人數，準備飲食、坐位等。

    到時不要太早或太遲赴會，太早使主人有措手不及招待之尷尬，太遲顯得自己不重視這次派對。

     在會場進口，見到主人，要致問候和謝意，不要認為派對，只是集合一些朋友。玩玩鬧鬧，而忘了基本的禮儀。

     在會場中，要儘量與先到的客人打招呼，並熱誠的交談，使自己融洽在那歡樂的氣氛裡。

勿在場中呆坐

      參加派對，要親切、自然、大方，不要有「不想吃」、「不想喝」、「不想跳」的態度，否則主人會以為招待不週。即使自己感到不舒適，也要忍耐。

     舞會裡，不會跳舞不要緊但不能呆呆的坐著，要找沒有跳舞的人談話取樂，免得別人對你呆坐，感到壓力或不安。

不要獨佔舞伴

     在舞會中，應儘可能地與大家共舞，不要獨佔一個舞伴，或只顧與某個舞伴共舞，這是很失禮的。

     如有舞伴一塊來時，則第一支舞與最後一支舞，都應該與同伴一起跳，這也是禮貌。

邀舞也要禮貌

    邀舞通常都是由男士向女士提出共舞的請求，如果女方要拒絕對方時，必須親切而委婉的說明不想跳的原因，男士也要表現出風度，很誠懇的向對方道謝，應該要以不傷害對方感情的方式來處理。

專題文章信函舞秘 21 引導與跟隨來銜接舞步

社

交舞是靠引導與跟隨來銜接舞步的。

在舞場跳舞時，人很多、人躋人隨時要變換花步，才不會撞在一起，
"團體班"一個老師要教那麼多的學生，必須排一套固定的舞序，固定的模式，比如這一步再來就是接那一步，這是跳默契的，雖然也可以跳得來，但是換了人就不行了。雖然老師也會教"引導與跟隨"但是跳舞這個東西，不是知道就可以的，必須一對一實地去感受與體會。

"社交舞"是必須跟每一個人都可以跳得來，而非固定的人或團體才可以跳得起來。

跳舞是一種運動、是一種愉快又能達到訓練身體的方法，重點在於有無恆心。
跳舞的美感在於重心、身體的平衡及肌肉的延展，讓身體的肌肉會說話、每一塊肌膚都在跳舞、每一個細胞都在活躍，若能在舞場上表現的淋漓盡致，又有誰敢說您跳舞不好看??

沒

有人一生下來就會跳舞的，其實跳舞就跟走路沒兩樣，只是我們在走路時，都是往前走，現在有向前、向後、向左、向右.......再配合旋律節拍速度快慢而已,並沒有想像中那難。

專題文章信函舞秘 20 主 題：舞蹈要如何跳得好

主　　題： 如何與舞伴相處

舞伴間究竟應該如何相處，才能提高學習效果，享受學習的樂趣，避免互相傷害？

在經歷20年的教舞生涯後，我深深體會教導一對學生與教一個學生有很大的差異。教一對舞伴時，授課者經常覺得需要一件裁判服，和喊暫停的哨子（有時需要警察來調解）以免互打起來。至於他們私下怎樣就更不用說了。一對舞伴一起學舞常要面對許多不同的狀況，使得學習變得很挫敗，毀滅了學舞過程的樂趣，更談不上兩人共舞了，甚至造成了兩人間關係的挫傷。 下列前兩個建議是有關兩人之一的學習能力與領悟速度比另一方快，其他的建議是幫助你們達成你們想要的舞蹈學習進度，祝你們都樂在舞中並好運。 1. 千萬別當小老師！ 經常會看到，當有一方學習進度比另一方快速時，很自然的較優越的那位，不管老師在上課時教什麼，就會想幫忙舞伴提供建議。千萬別當小老師！事實上你的舞伴大部份的時候，對你的這種好意是相當的反感。 大多數的舞伴彼此之間是視為平等的，舞伴間喜歡這樣的狀態，當有一方試圖教另一個時，它即破壞了他們之間平衡的關係，引起對抗的反彈，而不是正面預期的效果，在心理學已被證實它叫做 "合理化"（rationalization）。如果你不相信的話，可以觀察看看。 你已經付給老師不少學費，請他來教你們，你應該讓你的花費產生價值。記著，他是受過訓練的教師，而你不是。不論你的意圖出發點是良好，能力強，或是你知道你所教的是正確的，可以肯定的是於事無補。你只是破壞了你們之間所可能共享的經歷，或許你真可以教，但它將發展出壞習慣，讓你的學習進度變得緩慢，並且你也很難戒除這種惡習，它妨礙你在專業教師指導的第一時間內學好。 2. 耐心 + 耐心 + 耐心（不要挑剔！） 基於以上相同的道理，學得較快的一方，他/她們經常覺得舞伴的學習讓他們倒退原地踏步，做他們早已經會的課程，沒耐心會導致嚴重的反效果。這種心態是很難隱藏的，別人很容易就會發現，它將加重舞伴，甚至是教師的壓力感，在這種情況之下，學習或教學都變得很困難。再者，它常造成較優越者暴燥、高傲、甚至磨難他們的舞伴，使得學習氣氛情勢緊張，破壞了學習的樂趣，這種傷害也常持續遺留在他們之間的關係中。 當你對舞伴失去耐心時，請想到他是你非常在乎的人之一，在你的心裡其實絲毫不願傷害他，或是影響你們之間的關係，你們合作的目的是要加強彼此的關係，並不是要突顯個人的地位，當任何一方苛求另一方時，在你們的關係中是沒有贏家的。 3. 一起參加團體班或是舞會。 不管兩人是否有一方學得進度比較快或程度相當，或者是你們只想和對方共舞。我極力建議一起參加團體班或是舞會。無論你是如何熟悉某些花步，如果你無法做良好的引導，知道舞步是沒幫助的，也對你的舞伴造成一種困難。不要覺得這是沙文主義，我遇上過幾個女士，她們並不認為 "如果男士是個好的引導者所以我能跟隨"。很不幸的，這種情形是不太可能的，如果你的心態真的是這樣想的話，很有可能的是，你並不真的能在沒有好的引導之下自己做好跟隨，那是男士客氣的對你獻殷勤。 跟隨是一種藝術，即使是技巧最好的男士，也無法對所有的女士及每一種舞步都做好引導，可以去問問任何一位職業級的舞者。如果你可以做到，你一定可以做好跟隨。 與不同層級的舞伴共舞，有下列好處： A. 快速增進你引導與跟隨的能力。 B. 讓進度較快的舞伴與技巧更純熟的其他人共舞，可幫忙他們發揮潛力。 C. 把自己與舞伴都介紹給同好，這將增加更多雙方與這個圈子的其他人共舞         的機會。千萬別小看兩人一起參加團體班的功能，它的好處遠超過我所說的。 D. 偶爾與舞伴分開，上單獨的個人課程。理由有三個，但是有更多的好處。第一個理由是這可以讓學得較慢的一方有更多出充裕的時間（較少的壓力與挑剔），在舞步及引導與跟隨上做練習，加快學得的進度，當他在回到學得較快的舞伴時，學得較快的舞伴對於他/她的進步會很高興。 第二個理由是學得較快的舞伴可以有機會與更高層的舞伴接觸，進而提升技術與發揮潛力。 第三個理由是老師可以有更多時間來調整塑造女士的外形與線條，這是多數女士極力追求的，但是當兩人一起上課時卻無法有充裕的時間學習。 這些要訣應該是解決舞伴間進度不一最有效又容易做到的途徑，如果你懷疑它的真實性，不妨試一次看看，我敢打賭你在上課十分鐘之內（或者更快）就可見到它的效益。

主　　題：從單純「跳舞」提升至「舞蹈藝術」的境界

跳舞，還沒有踏進它的門檻，感覺上就會認同它是用腳來跳的，而踏入學習的階段，也是從腳開始，而且十分單純地用腳去跳舞。特別是國標舞中的摩登舞，眼花撩亂的步法，使人不作它想，只好專心一意放在腳下功夫上，沒有腳下功夫，根本連架式也不穩。因此，任何舞者都非常注重腳法，具體表現在舞步的跟、掌、尖細緻的運用。

初學跳舞，腳的動力少不了，而且必須牢牢掌握好，因為，這是基礎中的基礎，但腳的用力只能適可而止。摩登舞有別於其他舞蹈，它的起點除了是雙人舞之外，還必須倆人的活動受制於「握抱之下」，這樣，在個人技術還未全面的時候，相互間的影響是非常大的。例如：男伴邁步時，在身體還未取得協調平衡之下，就邁出第一步，其結果影響了女伴的第一步，也因為如此，倒過頭來，女步的步伐又會影響男伴的第二步運作，這種相互影響之大，跳過舞的人都有親身感受。這樣的操作，要跳得輕鬆自如就不容易，而且，男女要加重腳的用力才可以邁出合適的步子，才能取得動作的平衡。這種超常的用力，會影響了舞蹈的連貫性與勻稱；雖然在以後的多加練習與熟悉之後會有所改善，惟已經形成了腳的用力習慣和用腳來跳舞。

人們的心裏想：只要多學、多練，熟能生巧，也不斷去補充養分，總可以一步步達到藝術的目的。沒想到舞蹈必須整體協調一致，這種身體部份活動，而又單純用腳來跳舞，即使跳上十年八年也不可能對上拍子，也不可能達到「藝術舞蹈的境界。

舞蹈需要不斷自我完善與練習：「事實上教舞教到比較高的程度是一種很複雜的事，你必須將學生已有的舞技有些人善於用身體語言去表現舞蹈，但未必善於矯正不同的學生缺點」。優秀的教師最好兩者兼得，既是好老師又是好教練；既善於表演，也善於指導。要使舞者從單純「跳舞」提升至「舞蹈藝術」的境界，必須使舞者對這個問題有初步的瞭解。「單純跳舞」與「舞蹈藝術」有什麼分別？以我個人的見解，單純跳舞大體而言指的是用腳跳舞，指用腳帶動身體移動，這樣的做法只能用腳踏上拍子，而身體卻未能對上節奏；而「舞蹈藝術」境界的基本要求是，用身體帶動腳來移動，使得整個身體和運動對上節奏。舞蹈離不開節奏，離開了節奏則無藝術可言；只有讓舞蹈對上節奏，然後再加料才可以成為藝術。全部打散，再將之重新組合起來，同時能將一對舞者從單純的『跳舞』提升至『舞蹈藝術』的境界，這是一種很有挑戰性的工作，既是艱苦的任務又是很有成就感的工作。

有些人善於用身體語言去表現舞蹈，但未必善於矯正不同的學生缺點。優秀的教師最好兩者兼得，既是好老師又是好教練；既善於表演，也善於指導。要使舞者從單純「跳舞」提升至「舞蹈藝術」的境界，必須使舞者對這個問題有初步的瞭解。「單純跳舞」與「舞蹈藝術」有什麼分別？以我個人的見解，單純跳舞大體而言指的是用腳跳舞，指用腳帶動身體移動，這樣的做法只能用腳踏上拍子，而身體卻未能對上節奏；而「舞蹈藝術」境界的基本要求是，用身體帶動腳來移動，使得整個身體和運動對上節奏。舞蹈離不開節奏，離開了節奏則無藝術可言；只有讓舞蹈對上節奏，然後再加料才可以成為藝術。

以身體來帶動腳的移動，本身就是一件很艱苦的事，再者，從一個已經十分牢固地用腳帶動身體移動，要改變成為以身體帶動腳的移動，那就難上加難。正如一個廿歲的人去改變寫字的習慣，是十分困難的事。下面的事例可以證明這一點，很多選手多年來都會執著去英國黑池比賽，順道學習一些本領，或者在外國老師過境時補上幾課。短期的訓練，雖然也可以取得一點成績，但只能頭痛醫頭，腳痛醫腳，解決不了更深一層的問題。其原因是原有的舞技還沒有拆散重新組裝的情況下，老師一旦離開了，在缺乏全面性的理論指導下，舊的習慣還未清除，新的技巧還未組裝，要想自我完善就不容易，時間一長，舊的毛病又逐漸恢復。在教授高級學生的時候，在技術上是完全不同的，必須先將學生的舞技全部打散再將之重新組裝；也就是說，要將學生以前所學的東西進行入廠拆體大修，然後再重新組合。在我們周圍也經常聽到一些舞者自怨地說，常感歎在跟外國專家上完幾節課後，埋怨以前所學的東西都不對。其實前與後，是兩種不同的方法跳舞，當然兩者是有所不同。

文章另外提到，「事實上教舞教到比較高級的程度是一件很複雜的事情」。的確如此，它不是金銀銅牌的技術與知識就可以應付，而是說要對人體生理運動學有更深的瞭解，並且懂得實踐運用。有豐富經驗的老師對著一個高水準的學生，要解決其舞蹈技術問題，尚且覺得是複雜的事，而一般人要想突破技術的難關就更不容易，因為完善的舞蹈藝術，需要各方面知識的綜合，而學生都往往缺乏這方面的知識。

主　　題：舞蹈要如何跳得好

(一)腳下工夫要好 (二)頭頂功夫要好 (三)腰力功夫要好 (四)身體的位置要好 (五)觀念要好 (六)頭腦要好 (七)耐性要好 (八)音樂要好 (九)重心要好 (十)平衡要好 (十一)線條要好 (十二)感覺要好 (十三)舞伴要好 (十四)理解要好

專題文章信函舞秘 19 主 題：從單純「跳舞」提升至「舞蹈藝術」的境界

主　　題： 如何與舞伴相處

舞伴間究竟應該如何相處，才能提高學習效果，享受學習的樂趣，避免互相傷害？

在經歷20年的教舞生涯後，我深深體會教導一對學生與教一個學生有很大的差異。教一對舞伴時，授課者經常覺得需要一件裁判服，和喊暫停的哨子（有時需要警察來調解）以免互打起來。至於他們私下怎樣就更不用說了。一對舞伴一起學舞常要面對許多不同的狀況，使得學習變得很挫敗，毀滅了學舞過程的樂趣，更談不上兩人共舞了，甚至造成了兩人間關係的挫傷。 下列前兩個建議是有關兩人之一的學習能力與領悟速度比另一方快，其他的建議是幫助你們達成你們想要的舞蹈學習進度，祝你們都樂在舞中並好運。 1. 千萬別當小老師！ 經常會看到，當有一方學習進度比另一方快速時，很自然的較優越的那位，不管老師在上課時教什麼，就會想幫忙舞伴提供建議。千萬別當小老師！事實上你的舞伴大部份的時候，對你的這種好意是相當的反感。 大多數的舞伴彼此之間是視為平等的，舞伴間喜歡這樣的狀態，當有一方試圖教另一個時，它即破壞了他們之間平衡的關係，引起對抗的反彈，而不是正面預期的效果，在心理學已被證實它叫做 "合理化"（rationalization）。如果你不相信的話，可以觀察看看。 你已經付給老師不少學費，請他來教你們，你應該讓你的花費產生價值。記著，他是受過訓練的教師，而你不是。不論你的意圖出發點是良好，能力強，或是你知道你所教的是正確的，可以肯定的是於事無補。你只是破壞了你們之間所可能共享的經歷，或許你真可以教，但它將發展出壞習慣，讓你的學習進度變得緩慢，並且你也很難戒除這種惡習，它妨礙你在專業教師指導的第一時間內學好。 2. 耐心 + 耐心 + 耐心（不要挑剔！） 基於以上相同的道理，學得較快的一方，他/她們經常覺得舞伴的學習讓他們倒退原地踏步，做他們早已經會的課程，沒耐心會導致嚴重的反效果。這種心態是很難隱藏的，別人很容易就會發現，它將加重舞伴，甚至是教師的壓力感，在這種情況之下，學習或教學都變得很困難。再者，它常造成較優越者暴燥、高傲、甚至磨難他們的舞伴，使得學習氣氛情勢緊張，破壞了學習的樂趣，這種傷害也常持續遺留在他們之間的關係中。 當你對舞伴失去耐心時，請想到他是你非常在乎的人之一，在你的心裡其實絲毫不願傷害他，或是影響你們之間的關係，你們合作的目的是要加強彼此的關係，並不是要突顯個人的地位，當任何一方苛求另一方時，在你們的關係中是沒有贏家的。 3. 一起參加團體班或是舞會。 不管兩人是否有一方學得進度比較快或程度相當，或者是你們只想和對方共舞。我極力建議一起參加團體班或是舞會。無論你是如何熟悉某些花步，如果你無法做良好的引導，知道舞步是沒幫助的，也對你的舞伴造成一種困難。不要覺得這是沙文主義，我遇上過幾個女士，她們並不認為 "如果男士是個好的引導者所以我能跟隨"。很不幸的，這種情形是不太可能的，如果你的心態真的是這樣想的話，很有可能的是，你並不真的能在沒有好的引導之下自己做好跟隨，那是男士客氣的對你獻殷勤。 跟隨是一種藝術，即使是技巧最好的男士，也無法對所有的女士及每一種舞步都做好引導，可以去問問任何一位職業級的舞者。如果你可以做到，你一定可以做好跟隨。 與不同層級的舞伴共舞，有下列好處： A. 快速增進你引導與跟隨的能力。 B. 讓進度較快的舞伴與技巧更純熟的其他人共舞，可幫忙他們發揮潛力。 C. 把自己與舞伴都介紹給同好，這將增加更多雙方與這個圈子的其他人共舞         的機會。千萬別小看兩人一起參加團體班的功能，它的好處遠超過我所說的。 D. 偶爾與舞伴分開，上單獨的個人課程。理由有三個，但是有更多的好處。第一個理由是這可以讓學得較慢的一方有更多出充裕的時間（較少的壓力與挑剔），在舞步及引導與跟隨上做練習，加快學得的進度，當他在回到學得較快的舞伴時，學得較快的舞伴對於他/她的進步會很高興。 第二個理由是學得較快的舞伴可以有機會與更高層的舞伴接觸，進而提升技術與發揮潛力。 第三個理由是老師可以有更多時間來調整塑造女士的外形與線條，這是多數女士極力追求的，但是當兩人一起上課時卻無法有充裕的時間學習。 這些要訣應該是解決舞伴間進度不一最有效又容易做到的途徑，如果你懷疑它的真實性，不妨試一次看看，我敢打賭你在上課十分鐘之內（或者更快）就可見到它的效益。

主　　題：從單純「跳舞」提升至「舞蹈藝術」的境界

跳舞，還沒有踏進它的門檻，感覺上就會認同它是用腳來跳的，而踏入學習的階段，也是從腳開始，而且十分單純地用腳去跳舞。特別是國標舞中的摩登舞，眼花撩亂的步法，使人不作它想，只好專心一意放在腳下功夫上，沒有腳下功夫，根本連架式也不穩。因此，任何舞者都非常注重腳法，具體表現在舞步的跟、掌、尖細緻的運用。

初學跳舞，腳的動力少不了，而且必須牢牢掌握好，因為，這是基礎中的基礎，但腳的用力只能適可而止。摩登舞有別於其他舞蹈，它的起點除了是雙人舞之外，還必須倆人的活動受制於「握抱之下」，這樣，在個人技術還未全面的時候，相互間的影響是非常大的。例如：男伴邁步時，在身體還未取得協調平衡之下，就邁出第一步，其結果影響了女伴的第一步，也因為如此，倒過頭來，女步的步伐又會影響男伴的第二步運作，這種相互影響之大，跳過舞的人都有親身感受。這樣的操作，要跳得輕鬆自如就不容易，而且，男女要加重腳的用力才可以邁出合適的步子，才能取得動作的平衡。這種超常的用力，會影響了舞蹈的連貫性與勻稱；雖然在以後的多加練習與熟悉之後會有所改善，惟已經形成了腳的用力習慣和用腳來跳舞。

人們的心裏想：只要多學、多練，熟能生巧，也不斷去補充養分，總可以一步步達到藝術的目的。沒想到舞蹈必須整體協調一致，這種身體部份活動，而又單純用腳來跳舞，即使跳上十年八年也不可能對上拍子，也不可能達到「藝術舞蹈的境界。

舞蹈需要不斷自我完善與練習：「事實上教舞教到比較高的程度是一種很複雜的事，你必須將學生已有的舞技有些人善於用身體語言去表現舞蹈，但未必善於矯正不同的學生缺點」。優秀的教師最好兩者兼得，既是好老師又是好教練；既善於表演，也善於指導。要使舞者從單純「跳舞」提升至「舞蹈藝術」的境界，必須使舞者對這個問題有初步的瞭解。「單純跳舞」與「舞蹈藝術」有什麼分別？以我個人的見解，單純跳舞大體而言指的是用腳跳舞，指用腳帶動身體移動，這樣的做法只能用腳踏上拍子，而身體卻未能對上節奏；而「舞蹈藝術」境界的基本要求是，用身體帶動腳來移動，使得整個身體和運動對上節奏。舞蹈離不開節奏，離開了節奏則無藝術可言；只有讓舞蹈對上節奏，然後再加料才可以成為藝術。全部打散，再將之重新組合起來，同時能將一對舞者從單純的『跳舞』提升至『舞蹈藝術』的境界，這是一種很有挑戰性的工作，既是艱苦的任務又是很有成就感的工作。

有些人善於用身體語言去表現舞蹈，但未必善於矯正不同的學生缺點。優秀的教師最好兩者兼得，既是好老師又是好教練；既善於表演，也善於指導。要使舞者從單純「跳舞」提升至「舞蹈藝術」的境界，必須使舞者對這個問題有初步的瞭解。「單純跳舞」與「舞蹈藝術」有什麼分別？以我個人的見解，單純跳舞大體而言指的是用腳跳舞，指用腳帶動身體移動，這樣的做法只能用腳踏上拍子，而身體卻未能對上節奏；而「舞蹈藝術」境界的基本要求是，用身體帶動腳來移動，使得整個身體和運動對上節奏。舞蹈離不開節奏，離開了節奏則無藝術可言；只有讓舞蹈對上節奏，然後再加料才可以成為藝術。

以身體來帶動腳的移動，本身就是一件很艱苦的事，再者，從一個已經十分牢固地用腳帶動身體移動，要改變成為以身體帶動腳的移動，那就難上加難。正如一個廿歲的人去改變寫字的習慣，是十分困難的事。下面的事例可以證明這一點，很多選手多年來都會執著去英國黑池比賽，順道學習一些本領，或者在外國老師過境時補上幾課。短期的訓練，雖然也可以取得一點成績，但只能頭痛醫頭，腳痛醫腳，解決不了更深一層的問題。其原因是原有的舞技還沒有拆散重新組裝的情況下，老師一旦離開了，在缺乏全面性的理論指導下，舊的習慣還未清除，新的技巧還未組裝，要想自我完善就不容易，時間一長，舊的毛病又逐漸恢復。在教授高級學生的時候，在技術上是完全不同的，必須先將學生的舞技全部打散再將之重新組裝；也就是說，要將學生以前所學的東西進行入廠拆體大修，然後再重新組合。在我們周圍也經常聽到一些舞者自怨地說，常感歎在跟外國專家上完幾節課後，埋怨以前所學的東西都不對。其實前與後，是兩種不同的方法跳舞，當然兩者是有所不同。

文章另外提到，「事實上教舞教到比較高級的程度是一件很複雜的事情」。的確如此，它不是金銀銅牌的技術與知識就可以應付，而是說要對人體生理運動學有更深的瞭解，並且懂得實踐運用。有豐富經驗的老師對著一個高水準的學生，要解決其舞蹈技術問題，尚且覺得是複雜的事，而一般人要想突破技術的難關就更不容易，因為完善的舞蹈藝術，需要各方面知識的綜合，而學生都往往缺乏這方面的知識。

主　　題：舞蹈要如何跳得好

(一)腳下工夫要好 (二)頭頂功夫要好 (三)腰力功夫要好 (四)身體的位置要好 (五)觀念要好 (六)頭腦要好 (七)耐性要好 (八)音樂要好 (九)重心要好 (十)平衡要好 (十一)線條要好 (十二)感覺要好 (十三)舞伴要好 (十四)理解要好

專題文章信函舞秘 18 主 題：如何與舞伴相處

主　　題： 如何與舞伴相處

舞伴間究竟應該如何相處，才能提高學習效果，享受學習的樂趣，避免互相傷害？

在經歷20年的教舞生涯後，我深深體會教導一對學生與教一個學生有很大的差異。教一對舞伴時，授課者經常覺得需要一件裁判服，和喊暫停的哨子（有時需要警察來調解）以免互打起來。至於他們私下怎樣就更不用說了。一對舞伴一起學舞常要面對許多不同的狀況，使得學習變得很挫敗，毀滅了學舞過程的樂趣，更談不上兩人共舞了，甚至造成了兩人間關係的挫傷。 下列前兩個建議是有關兩人之一的學習能力與領悟速度比另一方快，其他的建議是幫助你們達成你們想要的舞蹈學習進度，祝你們都樂在舞中並好運。 1. 千萬別當小老師！ 經常會看到，當有一方學習進度比另一方快速時，很自然的較優越的那位，不管老師在上課時教什麼，就會想幫忙舞伴提供建議。千萬別當小老師！事實上你的舞伴大部份的時候，對你的這種好意是相當的反感。 大多數的舞伴彼此之間是視為平等的，舞伴間喜歡這樣的狀態，當有一方試圖教另一個時，它即破壞了他們之間平衡的關係，引起對抗的反彈，而不是正面預期的效果，在心理學已被證實它叫做 "合理化"（rationalization）。如果你不相信的話，可以觀察看看。 你已經付給老師不少學費，請他來教你們，你應該讓你的花費產生價值。記著，他是受過訓練的教師，而你不是。不論你的意圖出發點是良好，能力強，或是你知道你所教的是正確的，可以肯定的是於事無補。你只是破壞了你們之間所可能共享的經歷，或許你真可以教，但它將發展出壞習慣，讓你的學習進度變得緩慢，並且你也很難戒除這種惡習，它妨礙你在專業教師指導的第一時間內學好。 2. 耐心 + 耐心 + 耐心（不要挑剔！） 基於以上相同的道理，學得較快的一方，他/她們經常覺得舞伴的學習讓他們倒退原地踏步，做他們早已經會的課程，沒耐心會導致嚴重的反效果。這種心態是很難隱藏的，別人很容易就會發現，它將加重舞伴，甚至是教師的壓力感，在這種情況之下，學習或教學都變得很困難。再者，它常造成較優越者暴燥、高傲、甚至磨難他們的舞伴，使得學習氣氛情勢緊張，破壞了學習的樂趣，這種傷害也常持續遺留在他們之間的關係中。 當你對舞伴失去耐心時，請想到他是你非常在乎的人之一，在你的心裡其實絲毫不願傷害他，或是影響你們之間的關係，你們合作的目的是要加強彼此的關係，並不是要突顯個人的地位，當任何一方苛求另一方時，在你們的關係中是沒有贏家的。 3. 一起參加團體班或是舞會。 不管兩人是否有一方學得進度比較快或程度相當，或者是你們只想和對方共舞。我極力建議一起參加團體班或是舞會。無論你是如何熟悉某些花步，如果你無法做良好的引導，知道舞步是沒幫助的，也對你的舞伴造成一種困難。不要覺得這是沙文主義，我遇上過幾個女士，她們並不認為 "如果男士是個好的引導者所以我能跟隨"。很不幸的，這種情形是不太可能的，如果你的心態真的是這樣想的話，很有可能的是，你並不真的能在沒有好的引導之下自己做好跟隨，那是男士客氣的對你獻殷勤。 跟隨是一種藝術，即使是技巧最好的男士，也無法對所有的女士及每一種舞步都做好引導，可以去問問任何一位職業級的舞者。如果你可以做到，你一定可以做好跟隨。 與不同層級的舞伴共舞，有下列好處： A. 快速增進你引導與跟隨的能力。 B. 讓進度較快的舞伴與技巧更純熟的其他人共舞，可幫忙他們發揮潛力。 C. 把自己與舞伴都介紹給同好，這將增加更多雙方與這個圈子的其他人共舞         的機會。千萬別小看兩人一起參加團體班的功能，它的好處遠超過我所說的。 D. 偶爾與舞伴分開，上單獨的個人課程。理由有三個，但是有更多的好處。第一個理由是這可以讓學得較慢的一方有更多出充裕的時間（較少的壓力與挑剔），在舞步及引導與跟隨上做練習，加快學得的進度，當他在回到學得較快的舞伴時，學得較快的舞伴對於他/她的進步會很高興。 第二個理由是學得較快的舞伴可以有機會與更高層的舞伴接觸，進而提升技術與發揮潛力。 第三個理由是老師可以有更多時間來調整塑造女士的外形與線條，這是多數女士極力追求的，但是當兩人一起上課時卻無法有充裕的時間學習。 這些要訣應該是解決舞伴間進度不一最有效又容易做到的途徑，如果你懷疑它的真實性，不妨試一次看看，我敢打賭你在上課十分鐘之內（或者更快）就可見到它的效益。

主　　題：從單純「跳舞」提升至「舞蹈藝術」的境界

跳舞，還沒有踏進它的門檻，感覺上就會認同它是用腳來跳的，而踏入學習的階段，也是從腳開始，而且十分單純地用腳去跳舞。特別是國標舞中的摩登舞，眼花撩亂的步法，使人不作它想，只好專心一意放在腳下功夫上，沒有腳下功夫，根本連架式也不穩。因此，任何舞者都非常注重腳法，具體表現在舞步的跟、掌、尖細緻的運用。

 

初學跳舞，腳的動力少不了，而且必須牢牢掌握好，因為，這是基礎中的基礎，但腳的用力只能適可而止。摩登舞有別於其他舞蹈，它的起點除了是雙人舞之外，還必須倆人的活動受制於「握抱之下」，這樣，在個人技術還未全面的時候，相互間的影響是非常大的。例如：男伴邁步時，在身體還未取得協調平衡之下，就邁出第一步，其結果影響了女伴的第一步，也因為如此，倒過頭來，女步的步伐又會影響男伴的第二步運作，這種相互影響之大，跳過舞的人都有親身感受。這樣的操作，要跳得輕鬆自如就不容易，而且，男女要加重腳的用力才可以邁出合適的步子，才能取得動作的平衡。這種超常的用力，會影響了舞蹈的連貫性與勻稱；雖然在以後的多加練習與熟悉之後會有所改善，惟已經形成了腳的用力習慣和用腳來跳舞。

 

人們的心裏想：只要多學、多練，熟能生巧，也不斷去補充養分，總可以一步步達到藝術的目的。沒想到舞蹈必須整體協調一致，這種身體部份活動，而又單純用腳來跳舞，即使跳上十年八年也不可能對上拍子，也不可能達到「藝術舞蹈的境界。

 

舞蹈需要不斷自我完善與練習：「事實上教舞教到比較高的程度是一種很複雜的事，你必須將學生已有的舞技有些人善於用身體語言去表現舞蹈，但未必善於矯正不同的學生缺點」。優秀的教師最好兩者兼得，既是好老師又是好教練；既善於表演，也善於指導。要使舞者從單純「跳舞」提升至「舞蹈藝術」的境界，必須使舞者對這個問題有初步的瞭解。「單純跳舞」與「舞蹈藝術」有什麼分別？以我個人的見解，單純跳舞大體而言指的是用腳跳舞，指用腳帶動身體移動，這樣的做法只能用腳踏上拍子，而身體卻未能對上節奏；而「舞蹈藝術」境界的基本要求是，用身體帶動腳來移動，使得整個身體和運動對上節奏。舞蹈離不開節奏，離開了節奏則無藝術可言；只有讓舞蹈對上節奏，然後再加料才可以成為藝術。全部打散，再將之重新組合起來，同時能將一對舞者從單純的『跳舞』提升至『舞蹈藝術』的境界，這是一種很有挑戰性的工作，既是艱苦的任務又是很有成就感的工作。

 

有些人善於用身體語言去表現舞蹈，但未必善於矯正不同的學生缺點。優秀的教師最好兩者兼得，既是好老師又是好教練；既善於表演，也善於指導。要使舞者從單純「跳舞」提升至「舞蹈藝術」的境界，必須使舞者對這個問題有初步的瞭解。「單純跳舞」與「舞蹈藝術」有什麼分別？以我個人的見解，單純跳舞大體而言指的是用腳跳舞，指用腳帶動身體移動，這樣的做法只能用腳踏上拍子，而身體卻未能對上節奏；而「舞蹈藝術」境界的基本要求是，用身體帶動腳來移動，使得整個身體和運動對上節奏。舞蹈離不開節奏，離開了節奏則無藝術可言；只有讓舞蹈對上節奏，然後再加料才可以成為藝術。

 

以身體來帶動腳的移動，本身就是一件很艱苦的事，再者，從一個已經十分牢固地用腳帶動身體移動，要改變成為以身體帶動腳的移動，那就難上加難。正如一個廿歲的人去改變寫字的習慣，是十分困難的事。下面的事例可以證明這一點，很多選手多年來都會執著去英國黑池比賽，順道學習一些本領，或者在外國老師過境時補上幾課。短期的訓練，雖然也可以取得一點成績，但只能頭痛醫頭，腳痛醫腳，解決不了更深一層的問題。其原因是原有的舞技還沒有拆散重新組裝的情況下，老師一旦離開了，在缺乏全面性的理論指導下，舊的習慣還未清除，新的技巧還未組裝，要想自我完善就不容易，時間一長，舊的毛病又逐漸恢復。在教授高級學生的時候，在技術上是完全不同的，必須先將學生的舞技全部打散再將之重新組裝；也就是說，要將學生以前所學的東西進行入廠拆體大修，然後再重新組合。在我們周圍也經常聽到一些舞者自怨地說，常感歎在跟外國專家上完幾節課後，埋怨以前所學的東西都不對。其實前與後，是兩種不同的方法跳舞，當然兩者是有所不同。

文章另外提到，「事實上教舞教到比較高級的程度是一件很複雜的事情」。的確如此，它不是金銀銅牌的技術與知識就可以應付，而是說要對人體生理運動學有更深的瞭解，並且懂得實踐運用。有豐富經驗的老師對著一個高水準的學生，要解決其舞蹈技術問題，尚且覺得是複雜的事，而一般人要想突破技術的難關就更不容易，因為完善的舞蹈藝術，需要各方面知識的綜合，而學生都往往缺乏這方面的知識。

 

主　　題：舞蹈要如何跳得好

(一)腳下工夫要好 (二)頭頂功夫要好 (三)腰力功夫要好 (四)身體的位置要好 (五)觀念要好 (六)頭腦要好 (七)耐性要好 (八)音樂要好 (九)重心要好 (十)平衡要好 (十一)線條要好 (十二)感覺要好 (十三)舞伴要好 (十四)理解要好

 

專題文章信函舞秘 17 摩登舞基本要領

摩登舞基本要領

 

姿勢(Pose)： 男士： 自然直立，雙膝稍曲，腰部撐緊，肩膀自然放鬆，胸部不可拉緊，身體重量往前放在腳掌上，此時雙腳平放。 女士： 基本上和男士姿勢相同，但女士在腰部以，姿勢須稍稍向後，但也不可以太誇長。 握姿： 男士： 面向女士用前面所說姿勢站好，男士的左手握住女士右手（在大拇指和食指之間），其餘的指並攏，左手的手腕不可彎曲，手和肘呈直線，左上臂稍徵往下傾斜，但手至手肘之前臂則是向上向外傾斜，左手的高度大約在耳部平行位置。男女之間的右腹稍稍靠近。男士之右手五手並攏放在女士左肩胛骨的下方，從肩膀到手肘整個右上臂向下傾，而下之手肘到手之間呈一直線。 女士： 左上臂輕輕放在男士右下臂，左手手指併攏放在男士右肩下方之手臂二頭肌上（視舞伴高度可以稍做調整），手指以大拇指和食指的位置，輕握在男士之右臂。

練習：
一、前進起步：
開始時雙腳併合，重心放在其中之一腳上，當前腳移動時，主力腳膝蓋向前彎曲，身體移動，由臀部擺動腿部使移動足向前，經過腳尖腳掌腳跟的位置，在定點跨步的位置將前腳膝蓋打直但不可僵硬，而後腳膝蓋稍向後彎曲。此時平衡點在前腳膝蓋和後腳的腳掌上。當前腿膝蓋向前時，後腳腳跟已離開地面直接降低前腳腳尖，結束時腳尖伏。
二、後退起步
開始時，雙腳併攏，重心放在其中一腳上，膝蓋稍彎曲，從髖骨擺動腿部移動腳，首先是在腳掌然後腳尖，輕觸地面時前腳腳離地。在這裡定位時，前膝蓋伸直不可僵直後膝稍微彎曲，此時重心位於前腳腳跟與後腳腳掌之間，當後膝彎曲時，重量放到後腳。在拉回輕觸地板的前腳，同時慢慢降低後腳腳跟，當移動足經過主力足時，主力足之腳跟完全降至地板。
三、上升與下降：
上升時由大腿肌肉之撐力，使膝蓋伸直，然後整個身體向上擴張，隨後腳跟腳掌向上升起，下降時先由腳尖、腳掌在腳，並續使膝蓋彎曲，以便使下一步順利進行。
四、外圈轉(前進轉)
外圈轉動作指的是由前進步來引導進行的轉動，而其轉度則由前三步分二段進行，如轉度為３／８右轉時，則第一、二步轉１／４，第二、三步再轉１／８。當轉動時，在其主力腳會出現旋轉之動作，而移動足則直線前進。
五、內圈轉(後退轉)：
此動作申後退步來引導轉動，但在移動時腳不做旋轉之動作。而整個轉動都在後退步和主力腳的扭動吸引中完成。當內圈轉時，如後退古轉３／８時，在第一、二步間腳轉３／８；身體少轉時，主力腳不轉，主力腿、膝蓋彎曲和扭轉，以引導轉動。當併腳時，身體完成轉的動作。

專題文章信函舞秘 16 CBM與CBMP

CBM與CBMP

 

CBM的定義： CBM是身體反側朝向移動腳。 CBM經常應用在轉的開端， 就以華爾滋右轉步的自然轉為例 : 第一步 右腳向斜牆壁，這時我必需開始轉，因此左側的身體(臀部比肩部多些)。 擺盪向前這就是CBM， 因為轉是在CBM消失後繼續，然後因擺盪產生不斷的自轉完成，當第四步的後退步也是一樣的，左腳後移，而右側的身體(臀部比肩部多些)一起跟著後移。 CBM由哪開始： 在往前移動中，CBM是被感覺到是肩部先開始的， 而往後退則是臀部引導，有些舞者就很複雜的分析它， 每個動作前就 "好，我現在移動肩部，現在移動臀部" 然後再反過來做，這樣一來切斷了每個移動的連續性，我想學習者應該先舞蹈，做對了再來分析它， 比先做分析來得好， 請千萬別做機械動作。 通常擺盪(Sway) 是很適合跟蹤在CBM之後做的，易言之， 在做有CBM 的轉之後需要做個Sway，是否做轉之前都會先做CBM呢？ 通常是的！ 但有些特別的轉是不用到CBM的， 比如說Turning Lock 或 Turning Lock to right 這種轉的技巧是一種肩引導 (Shoulder Leading) 或是說右側引導(Right Side Leading) 就沒用到任何CBM 的。 如果做沒有轉的CBM呢? 可以試做 Chasse from PP或一個帚形步， 你會感到CBM在第一步沒有轉， 只是自然的感到CBM而已。 CBMP (Contra Body Movement Position) 如字面意思與其說它是一種動作， 不如說它是一種位置， 你可以站著以稍將一隻腳越過身體 (腰轉身不轉|)， 它看來像做CBM， 但事實上你沒移動身體，你只是很單純的將你的腳朝向身體的反側， 你可以說你已將自己放在CBMP。 比如： 1. 當你走外側舞伴時, 你不想看來有四個臀部寬, 你又要保持身體良好的接觸，於是你需要較纖細的線條，這時你就必須做CBMP, 稍把身體做轉度, 來幫助CBMP的形成。 2. 很多舞步都在PP之後開始， 如：華爾滋的Chasse from PP是在CBMP 向前橫過。 3. 因為探戈的握持與舞步的特性，左腳前進過程經常是在CBMP之中, 右腳後退也是一樣. CBM和 CBMP是否可同時發生呢？以前我認為不會，但經過更多的學習後，我分析後發現在Chasse from PP的舞步中，是同時存在的。第一步是在CBMP中前進橫跨，而你的左側想跟它一起移動，所以這時CBM和 CBMP 是同時存在。 而在Tango的Reverse Turn第一步也是CBM和 CBMP同時存在的。 　　 舞蹈應是很自然的毫無做作， 當我們想更進深入一探究竟時， 我們就必須要研究分析舞蹈. 當我們覺得不自然時，也許它真的是做得不對了。 不一定要做CBMP的跨步， 試著做個軸心轉, 左腳置後方， 向右做軸心轉，你會覺得你的右腳或右腿正在做CBMP。 我還漏了什麼呢? 我知道還有好多， 但是如果舞蹈可以一言道盡，那就不用去跳舞了! 不是嗎?

專題文章信函舞秘 15 足著點

足著點

足

著點的定義：當我們跳舞時用腳和地面接觸的部份，叫做足著點。足著點不是指腳的位置。
乾淨俐落的足著點會讓你的舞姿顯得特別與眾不同。我聽過許多頂尖的教練這樣說：舞蹈好壞的差別就在於腳有沒有受過訓練而已。如果在舞蹈中腳是唯一的表達，它的差別馬上就顯而易見了。
沒錯，所以我們必須要去了解正確的足著點，並且加以練習。但是，我認為如果舞蹈是以正確的技術為基礎的話 正確使用足著點就變得是次要的。接下來讓我們來討論標準舞中足部的技巧:
1 腳跟：
在我們日常的生活裡和標準舞中，當我們向前走時，我們用先用腳跟引導然後把腳平放，這種足著點的術語被稱為腳跟。平放兩字就被省略 因為定平放是在腳步結束時才有的。 例如：狐步中的轉換方向步(Change of Direction)中男士的左腳前進步、三步(Three Step)中男士的第一步，足著點都是在腳跟。
2. 腳跟到腳趾：
現在讓我們以正常的腳步往前走，以腳跟做上升或轉動，這時會發生什麼事？你將感覺到在步伐結束時，腳趾有一種被壓迫的感覺。這時的足著點就是從腳跟到腳趾。例如：男士在華爾滋的轉動、狐步中羽步的第一步，其足著點就是從腳跟到腳趾。
3 腳趾：
現在當你在持續上升的姿勢或者改變身體重心時，會有什麼感覺呢? 沒錯，你會覺得就是靠腳指做持續上升的動作，所以這時的足著點就是落在腳趾上。
例如：男士在華爾滋的轉動、狐步中羽步的第二步，還有所有的波紋步(Weave)的花步，其足著點都是在腳趾。
4. 腳趾到腳跟：
好了，你已經在腳指上面停留過久了。該讓我們繼續往下看了。很顯然得，當我們在保持水平的時候，或者從上昇回到下降的時候，這時的足著點就是從腳趾到腳跟。
例如：男孩在華爾滋的轉動、狐步中羽步的第二步，還有當男孩或女孩在往後走步時，其足著點很明顯的就是從腳趾到腳跟。
我們都知道，當往後走步時(足著點在腳趾到腳根)，另一隻腳會放鬆腳趾，然後用腳跟接觸地板往後退。對男士而言是有些例外情形，在這不多做說明。
5. 腳趾到腳跟到腳趾：
當男生恢復到右腳，上升左轉並引導女伴向上時，將會感覺到這動作完成時，足著點在 THT，就像在羽步結束時一樣。
這是關於足著點最簡單的一種，下列是一些更高級的:
其實當談到足著點的時候，就是指你的腳對著地板所做出的變化，因此在某些舞姿上，足著點會變得更複雜而且更有趣。例如在狐步中的轉換向步：男生第一步用左腳跟向前進。第二步：右腳向前滑行，然後向左轉，感覺上是以對角線的方向向前滑行。因此，右腳先做出腳趾內緣的動作，然後當腳指內緣的動作變成腳跟時，腳就變成平放的位置。同一時間左腳以腳指內緣的動作刷向右腳。然後在第三步時：男生的左腳繼續向前。因此此男生在做換向步的足著點是：
1. H (left foot) 左腳腳跟
2. IE of T, H (right foot) and IE T of left foot. 右腳的腳指內緣、腳跟，左腳的腳指內緣。
3. H (left foot). 左腳的腳跟。
在狐步中女生的足著點更為複雜，當男生左腳向前時，女孩在不知道下一步的變化下，只是單純地以右腳向後退，此時她的足著點是從腳趾到腳跟。在第二步她的左腳會很自然地退後，足著點先落在腳趾上。突然她意識到，男生要從右側引導來做出一連串的轉動，於是配合著男生，她以左肩後退開始用到她的左腳內緣來左轉，並在腳跟平放時結束，同時；她的右腳腳指內緣刷過了左腳，然後又把右腳拉回，來為第三步做準備。這時的足著點是腳趾到腳跟。所以女生在變換方向的足著點是：
1. TH (right foot) 右腳的腳指腳跟.。
2. T, IE of T, then H left foot and IE of T right foot. 腳指，腳指內緣然後左腳和右腳的腳指內緣。
3. T or TH (right foot) 右腳的腳指或腳指到腳跟。