恰恰的舞步最常跳的節奏是四拍【為一小節】踩五步您知道嗎？ 【1 2 3 4 5 Q Q Q+ O １拍 １拍 半拍半拍 １拍】

21:49 姚大維 恰恰節拍同樣一個舞步節奏【同樣速度】、只要

變化手勢、變化連接、變化體位、變化步位、

變化角度、變化方向，變化引導、變化轉度。

就可以組合成多種多樣的舞步您知道嗎？

21:50 姚大維 恰恰以下參個節拍請先死記【【請牢牢記住、牢牢記住再牢牢記住】】

第一個節拍   一加二  二加二  三加二  四加二   【二小節】   

【共六小節】 一加二加三加四加二加二加三加四   【二小節】

       等於  一加二加三加四加五加六加七加八

             二加二加三加四加二加二加三加四   【二小節】

       等於  二加二加三加四加五加六加七加八

【採用【同樣速度】下次上課我要教十個舞步】

第二個節拍     一加二加三加四  二加二加三加四【二小節】

【共四小節】   一加二加三加四  二加二加三加四【二小節】

【採用【同樣速度】下次上課我要教二十個舞步】

第三個節拍     一加二加三加四  二加二  三加四【二小節】

【共四小節】   一加二加三加四  二加二  三加四【二小節】

【採用【同樣速度】下次上課我要教十個舞步】

 

【【為了省上課的寶貴時間請先死記    請牢牢記住、牢牢記住再牢牢記住】】

21:51 姚大維 恰恰的舞步最常跳的節奏是四拍【為一小節】踩五步您知道嗎？

【1 2 3 4 5  Q Q Q+ O  １拍 １拍 半拍半拍 １拍】

所有舞科FOOT WORK/足上功夫 只分兩種類型您知道嗎？要玩弄舞、要玩弄音樂、要玩弄節奏

09:07 A2 XXX 謝謝老師的金玉良言

21:25 姚大維 http://daviddance888.blogspot.tw/2014/12/blog-post_20.html

舞癡

記得學生時代，

看到舞蹈表演，總覺得異常優雅美麗、厲害與崇拜，英姿挺拔

有一股莫名的羨慕與期待….

直至此，我瞭解，我熱愛舞蹈，我愛在舞蹈中渾然忘我的自己，最愛看我跳舞的觀眾眼神，更愛鏡中反射的曼妙舞姿；練舞只是必備的過程，也是留給我日後能回味的，這一切，就是我想要的！

然而，必須在生命中，不斷的保持運動以維持健康與身材、腳力、體力與耐力，

所有運動都無法像舞蹈般，引發我信心的、正向的動力及興趣，

舞趴邀約，只為流汗享受舞蹈；督促更向曼妙身材和終極境界【舞步即無步】前進。

我的運動主軸—舞蹈，我找到了，

「我能想到最浪漫的事，就是和你(它)一起慢慢變老，一路上收藏點點滴滴的歡笑，留到以後坐著搖椅慢慢聊….」

它會陪伴我一生，直到跳不動為止.

21:45 姚大維 舞步即無步，說的好！是舞蹈的最高境界，隨心所欲，由肢體表達，佩服！佩服！尚未碰過舞蹈知己。很多舞者還沉迷舞序，舞序是初學者啟蒙適用，另一種套舞是大場合表演適用。換言之，舞蹈與音樂在心靈融合所表達的肢體叫“舞蹈”，很多舞者被舞序玩弄會累，最後放棄進取，跳舞不要被舞玩弄，要玩弄舞、要玩弄音樂、要玩弄節奏、音感要加強、快慢要分明、高低要明顯、步伐要清澈。“對不起見笑了”

最高境界 看似無招 勝有招。    長久長久習慣性和默契的養成，並不是靠明師指點能做到、比賽、表演、請舞都不屬之。

21:58 姚大維 所有舞科FOOT WORK/足上功夫  只分兩種類型您知道嗎？

國標舞、標準舞、運動舞、競技舞、社交舞、交際舞

舉例如下

滑步舞型 華爾茲    恰恰    倫巴    快三步

踏步舞型 三步吉魯巴/接力巴    四步吉魯巴/接力巴    六步吉魯巴/接力巴    八步吉魯巴/接力巴【又稱JIVE/傑富】 

慢/SLOW探戈    快/英式探戈

何謂滑步舞型

在舞動時通俗性、一般性、常態性、原則性雙腳之移動腳不能離開地板

何謂踏步舞型

在舞動時通俗性、一般性、常態性、原則性雙腳之移動腳都要離開地板

注意事項：每一舞科FOOT WOR/足上功夫都不會一樣

告知事項：滑步舞型的舞步大小一定會比踏步舞型還大

姚老師早！ 請問您所po的“每天練基本功都練什麼？”一文所述的七點是否有影片可參考？謝謝！

08:30 XXX 姚老師早！

請問您所po的“每天練基本功都練什麼？”一文所述的七點是否有影片可參考？謝謝！

09:21 姚大維 到目前為止已經po 843篇文章

09:22 姚大維 不知道師兄所說的是哪一篇文章？

09:23 姚大維 目前才開始錄製影片  已經錄製到第十集  感恩您的提問

09:27 姚大維 順便告知以後不定時定量會錄製影片

09:46 XXX 每天練基本功都練什麼？

一、先壓腿，壓腰，把自己抻開；活動頸椎，轉動腳脖子，這是準備活動，壓腿就幾分鐘，時間太短不行，抻不開就容易受傷，做造型也不好看，晚上不練舞的時候在家也壓壓。

二、上身的訓練：先練律動，就是原地的練習，通過拉丁的基本律動練習身帶腰、腰帶胯、胯帶腿和手，其基本步就很合適；其次練習盧卡在舞蹈聖經裡講的的“五個反回轉”，再加上斜背綬帶的對角線練習；

三、下肢的訓練 包括升降練習：靜態的，移動的，前後左右的；膝蓋的內扣練習：兩個膝蓋向內夾，腳面子用內緣著地；轉動練習：原地腳踝不上升的和上升的，移動後的轉動，和移動後邊上升邊轉動的

四，反身動作的訓練 先原地做，再出腳做，出腳向前、後、旁;抬起非主力腿做，看看能不能平衡；最後是在移動中做，類似右轉步左轉步了。

五、進退的練習，橫拉步的練習，這方面說的很多了，大家可看視頻。

六、綜合運步練習 包括方步練習，可稍帶一點角度；左右轉動步練習，逐步加大角度，1/4，3/8，1/2。

七、擺蕩傾斜練習 練擺蕩時固定一側的身體，另一個腿前後擺蕩，每次腳經過站立腿的時候擺蕩腿的腳尖踢地；傾斜練習主要是高低跨的練習，用一側的胯根頂尾椎的地方將其推向一側，注意上身不能歪，要成板塊狀，就是整個身體的傾斜。

練完這些，差不多就一個小時了，身體就熱了，你再去練習搭手，最後在練套路。當然上述練習也可以有所側重，因人而異。

09:58 姚大維 以上的基本功練習就是舞蹈的基礎 這些東西練不好就是在走回頭路 甚至容易受傷誤導舞蹈養成不好的習慣

要把基本功練好必須要花長時間不斷的勤加練習意志要堅定 舞蹈的源頭和理論基礎誰說不重要？

09:59 姚大維 下面文章提供您參考  希望對您有所幫助！

10:03 姚大維 這篇是專為本平台、本社團、本學員所發佈的貼文！ 20160225【全輯】如何將標準社交舞蹈學好、練好暨跳好之重要觀念？【舞步即無步DAVID/大維】  http://daviddance888.blogspot.tw/2016/02/20160225david.html

1  您知道學舞練舞要一步一步的學與練嗎？【一步沒有學好再練下一步有用嗎？】

2  您知道學舞練舞要一個動作一個動作的學與練嗎？【一個動作沒有學好再練下一個動作有用嗎？】

3  您又知道學舞練舞的音樂節奏節拍要一個音符一個音符學與練、聽與數嗎？【一個音符沒有學會聽、再聽下一個音符有用嗎？】

4  標準社交舞蹈在舞動時要注意的東西大多了！那是否能分解一項一項的來學習與練習呢？請問那是否還要放音樂來跳舞呢？

5  自己的舞步不熟練！那還想下去跳舞嗎？不論男士還是女士舞步要跳好，先決條件要會SOLO您知道嗎？

6  自己的動作不熟練！那還想下去跳舞嗎？不論男士還是女士舞步動作要到位，先決條件也要會SOLO您知道嗎？

7  自己的音樂不會聽！那還想下去跳舞嗎？不論男士還是女士的音樂聽與數要強，否則是在亂舞您知道嗎？

8  如要真正舞蹈進步要了解學習舞蹈練習舞舞及跳舞是不同的三件事情，沒有經過這三件過程就是在走回頭路，沒有學過舞就跳舞那是在亂跳亂舞知道嗎？

9  您又知道學習一個鐘頭自己至少要花上三個鐘頭到五個鐘頭來習練嗎？

10 喜歡和正面正能量及積極的人和事情在一起，您的舞蹈有加分加倍的效果您知道嗎？

11 一個人同時學那麼多舞蹈、那麼多老師也是在浪費舞蹈生命，沒有辦法吸收和記憶那麼多舞蹈啊！？

12 當然只可以偶爾玩一玩娛樂一下是可以的，但是對舞蹈技術、跳舞的姿勢與動作是一點幫助都沒有的您知道嗎？

13 您知道學習舞蹈要好一定要花錢、而且要有舞蹈學習預算，除非是特殊關係或另有目的？

14 您知道學習舞蹈不一定要放音樂、練習舞蹈也不一定要在舞池地板和室內嗎？

15您知道學對老師及方法，一年可以抵上十年甚至二十年嗎？

16 您知道要跳蹈的基本條件最重要的是應該把自己的體力腳力和耐力給練好來！對嗎？

17 要找尋學舞練舞最好的地方，在舞廳學舞練舞及教學舞蹈是非常辛苦的知道嗎？

18要將舞蹈跳好並時常提醒自己是要偏重在玩樂跳舞還是要學習舞蹈練習舞蹈呢？

19您要知道這是一個方向，並不是要求一下子就要達成，在乎的是這些過程而不是結果！也要給自己緩衝調和及適應的時間！對嗎？

20您要知道不需要和別人研究舞蹈和談論舞蹈，和自己舞伴的感覺才是重要的！？

祝福大家在新的一年裡

除身體健康心想事成之外

還有加上舞蹈藝術進步喔

【舞步即無步DAVID/大維】

再次祝福  您及家人朋友們越來越健康、越來越幸福、富有、自由、快樂！

感謝生命中遇到您，我很珍惜，願友誼長存，大家一起健康，一起發財！

Happy New Year！  2016猴年  侯賽雷發發發！

大維懺悔感恩合十

【補充最新貼文20160208】如何將標準社交舞蹈學好、練好暨跳好之重要觀念？【舞步即無步DAVID/大維】

21 學習舞蹈必須要有理論基礎，不知如何跳好而舞動之舞蹈為之亂舞您知道嗎？

22 學習舞蹈和老師溝通後，最終學員是否有誤導老師的教學方式和進度而只為了玩樂舞蹈！有嗎？

23 學員無知無明和老師說：請您帶我跳舞好嗎？哈哈！沒有先懂理論再學直接跳舞，請您說跳的好嗎？

24 學舞次數不足【超過一星期才學一次、即使您SOLO的時間再長再多】很困難將舞跳好！您說呢？

14:28 XXX 姚老師所言甚是，自我要求修練舞蹈理論，舞蹈系統學習觀念，舞步練習及錯誤修正之經驗累積，時間及金錢的付出，與舞伴的感覺默契的培養，引領指導師的選擇，目標及堅持的態度等，非常重要。感恩老師的分享及啟發！

【舞步即無步DAVID/大維】【摩登舞蹈影片錄製10】【TANG0（踏步型舞型）】【技術規則 TANGO前進囗訣】【TANGO後退囗訣】

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【舞步即無步DAVID/大維】【摩登舞蹈影片錄製10】【TANG0（踏步型舞型）】【技術規則  TANGO前進囗訣】【TANGO後退囗訣】

舞林密笈與撇步MODERN舞蹈的技術規則15（20150110-11）                             http://daviddance888.blogspot.tw/2015/01/modern1520150110-11.html

技術規則 15   TANGO前進囗訣

TANG0（踏步型舞型）  移動時兩足要離開地板

前進囗訣如下：

大腿抬起來、、小腿伸出去、、移動身體、、放下去腳跟站中間上重心。

TANG0（踏步型舞型）

後退囗訣如下：

大腿抬起來、、移動身體、、放下去腳掌站中間、、上重心。

技術規則：前進走大腿和小腿，後退走小腿。

【移動身體釋譯：就是移動脊椎骨/移動中心線/垂直線與重心】

【舞步即無步DAVID/大維】【摩登舞蹈影片錄製9】【WALTZ（滑步型舞型）】【技術規則 WALTZ前進囗訣】【WALTZ後退囗訣】

【舞步即無步DAVID/大維】【摩登舞蹈影片錄製9】【WALTZ（滑步型舞型）】【技術規則  WALTZ前進囗訣】【WALTZ後退囗訣】

http://daviddance888.blogspot.tw/2016/08/david9waltz-waltzwaltz.html

舞林密笈與撇步MODERN舞蹈的技術規則14（20150108-09）

http://daviddance888.blogspot.tw/2015/01/modern1420150108-9.html

技術規則 14   WALTZ前進囗訣

WALTZ（滑步型舞型）  移動時兩足不要離開地板

前進囗訣如下：

腳尖、、腳掌、、腳跟溜出去、移動身體、、放下去站中間、、上重心。

WALTZ（滑步型舞型）

後退囗訣如下：

腳尖溜出去、、移動身體、、放下去腳掌站中間、、上重心。

【移動身體釋譯：就是移動脊椎骨/移動中心線/垂直線與重心】

20160829國際標準舞

20160829國際標準舞

２、如何運用身體

按照說明以正確方式掌握身體線條，用兩隻腳的腳趾為著力點往上伸展，並用保持姿勢不變。此時要注意到腿部，腳部肌肉之緊張度的感覺。想像著臀部線條之往上提升；以及在大腿肌肉，小腿肌肉，腳踝肌肉及腳部的感覺。膝部應始終保留一些彎曲度。慢慢的下降到腳跟略微接觸到地面而仍然保有以腳趾站立時之身體，腿和腳部等等往上伸展的感覺。這是一種每天需要重複幾次的練習，一直到選手（或獎章得主）在踏入舞池及音樂響起時能使訓練有素的肌肉很自然的就“開動”為止。

這種受到控制的緊張度感覺；彈性與伸縮自如的腿及腳在整個舞蹈中，均應保持於肌肉腰帶控制中心領導之下是很重要的。腿部始終都要有彈性；即使完全上升狀態時膝蓋也絕不可以固定鎖住的動彈不得。

上身，也就是說胸部、肩部及手臂的姿勢均應處於最低肌肉緊張狀況之下。在舉起雙手做“握持”姿勢時，手臂的姿態應自然而不僵硬。它看起來要像是彼此輕輕鬆鬆所握持的手臂浮飄於空中一般。此處我所強調的重點在於手臂及上身的肌肉不可以主動帶領轉身，旋轉及傾斜等動作。腰部的肌肉才是引起所有交際舞動作的動力中心。特別是當男士將女士從正相對位置帶成舞伴外側、散步及駢退步位置等等時，女士的手臂要有如薄紗窗帘般的輕柔。過度緊張會使男士所傳達的“帶領”訊號不易感受。

男士的頭部動作：一般原則是男士的頭部跟隨身體旋轉而不可提早轉動或不斷的轉來轉去。因此，動作上看起來應該是靜止不動的，另外一種情形是頭部動作應該很實際並且要有明確的意向。至於女士：頭部位置上的轉動應該很優雅及配合音樂的去做。常常，我們看到一些頭部在轉動過程中，完全不合拍子或不體會音樂本身的情調。

身體移動方法的原理在於身體的表現，當自腰部肌肉控制中心及彈簧般有彈性的膝部開始轉動時，會不斷受到支撐腳利用槓桿作用而施於地面上之助力；如此引起的身體誘轉步，以輕快腳步踏出的位置使重心連續流暢的轉變，因而形成了非常美妙的“身體在飛”的感覺。

舉例而言，基礎華爾滋中，身體的“感覺”就會像鐘擺的擺動一般，在往下的路線漸增速度，然後主要以本身的擺動衝力，帶領往上的弧形路線到腳步的合併。每一小節的華爾滋相當於一次擺錘擺動的身體移動。存著這種生動的影像，就較易於在心中形成基礎華爾滋的型態及動作了。

在基礎狐步的一小節中，身體的移動多半仿照一般的波浪型態。每一個往下移動的“身體帶領”在開始慢拍步時即已引發出來，它完全使用後接續的兩個快步在腳趾的上升中順勢完成，這些動作的重複是在降低膝部與腳踝（以期腿部有彈性的感覺）時引起連鎖反應，而這些也就是下一個身體移動的前奏。

基礎快步舞的一小節單元採用狐步的升降波浪型，但是一小節半的單元則是用華爾滋的鐘擺型（直行追步，交叉步等等）。

在維也納華爾滋中，我們會預期看到一圈鐘擺的移動，但是升降度要比華爾滋淺得多。

以教練身份來說，通常都是力勸學生“注意身體移動的領導，然後順序的動作就會自然而來了。”當然，未必完全正確；其實也會需要一些腿部移動的幫助。但是，這個警言傳達了只有在開始時發生的主要推進動作如何重要之訊息──在每一個往下移動的單元中，隨後往上移動所注重的是要有輕鬆而像漂浮於地面上的身體在飛之感覺。

最後要說的是：彼此身體輕微而不斷保持接觸的重要性不能過分強調。傑出的舞蹈需要互相合作來做基石──那種黏融成二位一體的感覺──在於舞伴之間一致的配合。

20160828國際標準舞

20160828國際標準舞

２、如何運用身體

所有類型的動作，均應具有速度與強調的許多變化；如轉向、迴旋、加速、盤旋、升高、低降、傾斜、旋轉、軸轉等等，用這些巧妙的配合來適應表演者的風格，以盡量傳達他們對這支舞的特性及音樂情調的詮釋。

這種範圍廣泛的適當舞蹈動作之基本標準就是腳與腳之間換置重心的方法。

表演的最高境界在於將交際舞變成為一種技術，它能將跳舞時所融合的音樂，以舞者的親身感受，傳達給旁觀者也有同樣強烈的情緒訴求。舞者應全神貫注的投入以詮釋音樂情調，同時不忘保持傳統的基本動作之原則。

如果採用優雅的走步來作為一個腿部推進者是否更好一些？是的，有何不可？走步在交際舞的書籍中有很詳細的說明。這些述敘中，步子範圍內的重心是在後腳的腳尖與前腳的腳跟之間作衡點，並且頃刻中繼續前進以使後腳轉換成前腳而不斷做走步的行進方式。

一個沒有伴隨身體重心推進的走步，的確幾乎都是初學者的動作；以至於很多相當程度的舞者也是這樣。真的，在開始採用“移動身體”方法之前，競賽只能達到中級標準時就完全是那樣動的。那時只能算是個“腿部推進者”而非“身體移動”者，因此，通過了時間考驗的動作就是基於身體移動與腳步移動的協調，而這也必然給舞者們所謂的“身體飛翔”提供了難以感覺的無重量推動力。這種對動作的研究，多年以來均受到重要舞者與教練們的鐘愛。然而有很多選手──也許是大部分──仍然伴隨著遲滯的重量以腿部帶領舞步也是個事實。

在舞蹈來說，看不見的基礎是要訓練控制肌肉以保持姿勢，平衡及動作；以便平穩而輕鬆的推動身體，加上要具有準確表現各種速度與方向的能力。另一個類似的方法就是想像身體“調”到最佳狀況，有如大師將小提琴的弦調音到音樂會的高底度。交際舞者對這種“調音”方法來說，最重要的部分是中間部位的控制，所謂的中間部位是說身體的臀部與胸腔之間；將重心放置在腳掌上立正站直。腰部的肌肉要有往上提起而穩固支撐住的感覺。但是，胸部不可過分挺出，後背也不能死死板板的硬撐住。此時的腿腳均要預作開始動作的準備。

20160827國際標準舞

20160827國際標準舞

（三）練習指導法

１、訓練的方法

升降動作（rise and fall）及身體傾斜（body sway），可以改進整體動作的表現，假如能澈底瞭解節奏及韻律感，效果更佳。除此之外，使他們從兒童期轉變到少年期的適應上更加容易，特別是拉丁舞部份，他們經常會被年長及有經驗的少年舞者之高級花式嚇壞了。如能以「基本步及標準組步的自然發展」來解釋一個花式，逐漸灌輸入少年舞者的腦海中。

有許多方法可以預防這種窘狀，最　的一種，在兒童班上很有效。男生面向牆壁，女生面對他們，舉起手臂做掌心相對的閉式舞姿，男生做三個側併步，然後向左踏一步（以左腳用S＂a＂，S＂a＂，S＂a＂，S的節奏跳），右足開始向右做同樣的動作。以上動作配合音樂不斷的練習，特別注意節奏和沈著。其次是向左做追步，停四拍，再向右做追步，停四拍，……等。於是他們做正確的握持並重複這種練習。接下來要他們用這種追步每一次轉半圈，沿方向線繼續跳下去。為使這個練習成為完整的一套，這些追步混合起來：做右轉（natural turn）的前三步，然後左足退（S），向右追步（S＂a＂S＂a＂S＂a＂S），醉追步（tipple turn）右左右（Q.Q.S），前進鎖步（QQSS），這些都是可以重複練習的。

接下來在基本與標準組步發展到比賽花式的訓練，舉例來說，一對少年舞者要進入這個錯綜而艱難的初級階段。那些花式變化與舞蹈技巧，給他們開創了一整片新範圍。不過，不可以要他們犧牲原有的基本與標準原則。無疑的，基礎與標準組步是他們舞蹈生涯的主要支持力量，絕不可遺棄。如果可能，最好在他們熟悉而又有自信的基礎與標準慣用步中加進一點“推力”來加強他們的舞蹈，以代替再開始去學全新的競賽常用步，這樣，最大的好處是如果行不通，只要去掉那些變化而已。最好的例子是在華爾滋中引伸一套基礎與標準慣用步，在這裡，學生跳的是右旋轉步Natural Spin Turn，左軸轉Reverse Pivot，雙左旋轉步Double Reverse Turn。如果在雙腳左旋步之前用並退左滑軸Fallaway Reverse Slip Pivot，再跟上一個反向抑制步Contra Check，就可以在最少困擾之下大大提昇他們的舞蹈了。

並退左轉步，滑軸轉及反向抑制步在舞蹈技巧上是不可缺少的重要步子。

因為它們有多方面的變化，可以在很多種舞中派上用場。在教並退動作Fallaway時，第一件事是強調男士有要身段姿態並且要給女士保留空間。這種例子可在華爾滋的帚形步Whish或探戈的直形連步Progressive Link中明顯的看到。要完美的做到這些，男士們並退位置是在第二步踩出來的，同時要他們確實做到第二步是往後退而不是旁側跳。有太多的舞者在跳滑軸時把肩線毀了，因為他們打開得不夠快。這種情形會照成上身部份極大的緊張。女士想像她們有三個後退步，右、左、右而在第三步用“螺旋轉”般的步子＂Spiral type Turn＂。要她們做個螺旋動作是使她們不致體重下垂往後倒，而且還可強調應有的旋轉動作。作為練習，女士單獨跳這三步，在第三步停下來想著趾、趾、腳掌心。然後，強調她們的頭部向左邊延伸，而且總是向著那邊；這樣，發現對於轉動力大有幫助，而它在這個動作上是極其重要的。

另外，反向抑制步，這是一個男士主導而由女士延伸的動作。使男士單獨跳反向抑制步就可以形成這種優先。對男士解釋反向抑制步是經由右膝引領而以左膝釋放出去。反身動作CBM再一次是產生力量的關鍵因素。

“反向抑制的全名是反身動作的控制”。男士心中想像到這種步子時，這話似乎頗受讚賞。